冯放对于意象的追求是一种明确的自觉意识，这首先源于他对于中国传统文化和东方艺术精神的思考。与其他几位艺术家不同，冯放并非一直在绘画领域中工作，影视、广告、空间设计，都是冯放曾经涉足的领域，就是这些领域的工作，使得冯放得以从不同的角度思考艺术本体的问题。初心不改，北京电影学院组建当代艺术研究院，使得他重拾绘画创作的梦想。而对于现当代艺术、设计、影像研究颇有心得的他，这时却想回归到东方艺术精神的本原，在当代繁乱的思潮与变局中，既把意象作为创作源泉，又把意象的方式作为他的当代艺术创作的方法论。冯放的作品母题来源于传统，来自中国文化中那些具有典型意义的概念，这些概念以符号的方式，被转换为不同的意象，却用多种媒材的呈现在画面上。

      冯放这些作品中的意象积累，源自他多年在电影美术领域的艺术探索。他的画面渗透出电影语言某些影响——镜头转换与多层次的迭加，画面上从表层到底层的纵深维度的推展……当我们面对他作品的时候，迎面而来的并非想象中艺术家对鹤的优雅姿态的表现，而是彻底混沌无序的画面：艺术家的画笔以很快的速度、不假思索地掠过画面，以黑白灰三种色调构建出几乎铺满整个画面的、没有任何可辨析结构的网络。直到我们看到这黑白灰的基调中不时出现的深红色，才能慢慢分辨出——或者更准确地说是联想出——被这混沌画面所裹挟的鹤的形象。因此，与其说艺术家意在再现鹤本身，不如说他关注的是画面上鹤所置身于其中的纠缠和混沌的状态。看来，冯放更多地展现了形而上的精神探求，然后这一切又必须诉诸于绘画的材料和语言。他的画面仿佛是各种材料的实验场——铁钉、板材、玻璃胶甚至羽毛，材料之间的冲突与融合，使得画面在看似纷乱的笔触中形成了强烈的张力。而画面黑与白、凹与凸则是画家着意而为的东方哲学隐喻。

        余丁，中央美术学院艺术管理与教育学院院长、教授、博导