当代艺术的万花筒般的词语严重地污染着当代艺术的环境质量。不要以为沾上“当代”便是前卫、前瞻。以当代艺术之名毁坏、利用的行为正在大行其道。这便是以理论词语编织起的一个与社会现实严重隔离的所谓专业“艺术圈”。当代艺术正在成为体制的欢歌盛世的参与者。天价拍卖成了中国艺术乃至与世界经济一体化的表征。一座艺术金矿正在期待资本的征用!我要说，这是好现象，但它不代表当代艺术的健康生态。

　　必须击穿这个所谓艺术专业圏编织的栅栏!

　　当代艺术之谓，不是一个专业，不是一个画种，不是一个门类。当代艺术是一种人生态度，是一种扎根个体生命自由精神的价值观。因此，当它成为政府官员点缀政绩的形象图录、吸引游客的筹码、政府报告的施政欢歌，或是装扮成为以国际文化交流作为异族的大众狂欢和艺术派对，那便说明：这是对当代艺术精神和价值观的远离和出走。

　　作为一种价值观和个体生命精神的当代艺术，既是对自身自由精神的建构和拓展，更是对公共自由精神的坚守;不仅如此，以致于不畏惧冒犯常识和社会惯例，走到“世界之外”、“生命之外”等等期待世界、期待生命!因此，它与谎言无关!与献媚无关!

　　当代艺术，一定扎根于生命之中!一定是生命生长出的关于生命的未来可能性的“信物”。

　　对此，我想用韦天瑜从2008年--2016年的几件作品加以评述。在我看来，这是他欲求击穿这个“艺术圈”词语栅栏、让艺术思考落地的积极响应。

《被捆绑的香奈儿》 影像装置 2008 2mx3mx4m

　　2008年的《被捆绑的香奈尔》，由巨型的旅行箱为主角，箱内装有箱主人的各种私密生活的视频，两边是捆绑的裸体女人。箱子仿佛是监狱，是牢房，而捆绑的人既是自我捆绑又是他人捆绑。一个都市行色匆匆的成功人士的自杀和他杀之谜的一场演出!而观看者却仿佛是光顾一次猜谜比赛并且以窥视之乐给予奖赏。

《无处的尽头》 装置 2014 综合材料 14mx5mx3.5m

　　2014的《无处的尽头》是天上地下、人、兽、飞鸟、蛇、鹿等在《旧约》预言的大洪水来临时的朝圣之旅;生与死、希望与绝望、快乐与苦难相互并行的一次旅程。

《人类，后人类》 树脂烤漆 2mX5mx1.5m

　　2015年的《人类。后人类》，教徒般的念经超度，木乃伊般的生命标本，把死亡和永生持留成为一个诗意的定格照。遥远而又在咫尺之间。索解而又无处找到入口出口。生与死之门开启式关闭。留下思……

《飞》 2016 综合材料 高3米 宽6米 长6米5

　　2016年的《飞》，全与坠落有关，却全是飞之梦想。鸟是飞物却又成为标本，人欲飞却是骨骇与健康之躯并存。躯体飞了，却是坠落。一个悖谬的梦想!一个现实的悖谬!

　　这个跨越了近八年的创作，贯穿了两个特点。

　　其一，每件作品都由多件组成、雕塑塑造和装置手段协同运用;

　　其二，每件作品都充满了死亡的思考，却又洋溢着生的纵情享乐的放纵。

　　就我的感受来说，越到后来作品越好。从观念之身到欲念之躯，慢慢从中生长出似乎要钻出身体的蠕动的虫子，揭示生死爱欲纵情施欲的语义交织的复杂场域。

　　这就是生命。以畏惧的思考，关怀生命的多元多义。以对生、欲、肉身之乐之死、梦生醉死的现世之忧之恋去连接社会现实之价值扭曲和直观生命之欲的人性之思。这就是福柯所期待的“思想来自域外却又不具有超越性”，“思考永远超越而内在”。

　　我想，这正是韦天瑜所追求的。而这种态度和观念也正是我所主张的当代艺术精神!法国哲学家德勒兹说福柯，击碎词语，让思想回归到具体的特别的个体的生命之中，这种“主观化不是向主体的理论回归，而是对另一种生命方式、对一种新风格的实际探寻”。

　　让词语与词语的艺术游戏收藏在书架上吧。必须穿透它的遮避，看看那个属于你也属于我和我们你们共同的同时又各自不同的现世的躯体!

　　注意，我说的是“躯体”，不是“身体”。