人生是一个过程，在这一过程中有许多阶段，每一个阶段都会充满了变数，有时难免会走些弯路。所幸我的努力虽漫长了些，但也能始终沿着艺术的道路坚定前行，这得感谢在我的成长旅途上给我鼓励支持的师长和朋友们。

    绘画之道，在于表现。抽象与写实的表现都源于画家的认识，有感而发的情感表达则体现出画家的禀赋。绘画中，如果你是一个古怪的性格，那么在你的作品中一定会表现出不可思议的方面来；如果你是一个多愁善感、感情丰富的人，那么你的作品也不可避免的会含有这方面的因素。画如其人，这一点都不假。作品就是一面镜子，是心灵的描述。如果反其道而行之，追求时髦，为了怪异而变形，那只不过是拾人牙慧而已。

    我并不反对抽象变形，但不赞同那些甜俗媚俗之作。中国画从来就是表现主义色彩极浓的民族艺术品。中国画早已定论“在于似与不似之间”，太似则俗媚，不似则欺世。如何做到“天人合一”？这是每位画家所探索的。就我个人而言，写实绘画是我长期追求的主要方式。因为认识到自己不具备“怪异”的灵感，也不具备追求时髦的气质，只能老老实实，循规蹈矩地去学习。这也许不是捷径，但对我而言，加强对传统艺术的再认识是当务之急。因循守旧不是我追求的方式，我也不追求时髦和所谓的时尚。

    中国画经几千年的文化积淀，继承、发展至今，多少代文人墨客为之耕耘，历代均有名家辈出。现今浏览名家名作，感觉前人真是伟大，面对如此浩繁的艺术珍品，我只能是鼎礼膜拜，叹为观止。前人创作了完美的中国水墨画这一艺术形式，与中国的文学、哲学相结合，作品含蓄深邃，意境深远，非现代人能及。有些人居于现代的商品世界，急功近利，再加上认识的浅薄，一味拣拾“洋垃圾”结果造成许多不伦不类的媚俗之作。细审视，这都是传统功力不足与文化修养不够所致。

    我对写实风格依然情有独钟。因为在我接受的教育，大多是传统文化教育，我学画的进程也是从写生开始。如何如实地反映描写对象是我长期追求的目标。目标明确，因此在学习中确实也是日新月异，我曾也思索自己的绘画形式是否已经过时，是不是也需要变化变化。变化是必然的，作为一个艺术家，取长补短是学习过程中行之有效的手段。在一生的艺术实践中不断更新知识，更新陈旧的艺术观，是应该时刻注意和进行的事情。吸取精华，剔除糟粕，少走弯路，这是每位画家的幸运。但十全十美是不可能的，每个人的认识有限，即使认识到了，也不一定能够做到。把握自己，把握机会，谨记！切记！