无需对姚媛作品的题材进行具体分类，也无需就其作品的风格属性加以界定，她笔下的山水、花卉与景物仍是她意欲展示的江南。那片江南，不因停了一湾水、一架石桥，一座庭院以及一块湖石才是为江南。那样的“江南”仍不过只是假象，立在眼前，却远在记忆深处。她心中的江南是一种味道，是精神世界中停驻的美好，不会碍于夹裹在何样纷繁的世界之中，也不会碍于交融在如何现代的语境之下。这种文化思维上的对比与视觉化的冲突间，江南仅作符号表征出现，足矣。      

   借之以现代视觉经验表现传统，在今时画坛已蔚然成风。而思想观念上全盘西化者多，内容形式上借古喻今者多，表现手法上舍弃笔墨者多，因此传统精神品质几已荡然无存。倒是姚媛反其道而行之，不入观念而意出观念，于融合与借鉴之间做反向推理，以致作品别开风貌，既不失于传统本质又具有了时代意趣。    

    这些把握情境与感受的能力，加上她所擅长的书法技法，构成了许静的特质。她不刻意创新，却在情景的调动和情绪的转换中，憧憬着新的书法风格与形式的产生。她有设计的强烈意识，却喜欢自由地书写，而决不去把书法纳入拼贴构成的俗套中。偶然的瞬间，红酒拨翻在墨池中，她会发现这种“配方”在笔下产生的特殊效果。她喜爱获取笔墨与纸张间的意外发生，那会带来灵感和激情的升华，甚至有缺陷的意外效果也不舍放弃。意外的趣味在外行是图鸦，在艺术家却是化机，任何艺术中产生的偶然效果，实际上都寓于必然之中。只要看一下许静的长篇抄经，就可以体悟到苏东坡的名句“始知真放本精微”的道理，在一丝不苟、精神专注之外，可以读到她始终如一的将“变化”写在其中。艺术没有投机的小聪明，坚实的基础功力和率真自由的创造，永远是艺术的两翼，少了一翼都不可能成功。      

   她的书法，有酒的微醺、茶的清香、诗的沉醉、武术的张力，灿烂又 浪漫。但老年的苏东坡却认为，灿烂之后当复归平淡。平淡的境界也是禅的境界，她的作品会追求禅味吗？她还很年轻，待人书俱老，我信！