媛来——“知古·开新”姚媛艺术展于6月25日在南京开幕。艺术家姚媛

将她近二十年创作的重要作品进行汇总展示，顾名思义，展览“媛来”的主

题，既是向观众展现画家的艺术脉络，也是画家对自己一次真诚的审视。展

览以“知古”和“开新”两个篇章，分别在江苏宣和美术馆与仁恒·十竹斋艺术中

心同步展出。展期持续两个月。

                                                          画家姚媛

游古历今体验美妙画展

本次展览展出姚媛近二十年来创作的百余幅书画作品，包含山水、花鸟、书法以及装置艺术等多种类型，作品既保持着水墨绘画的特色，同时又兼具了较强的艺术现代性。

“知古”“开新”是贯穿整个展览的两条主线，策展人于量表示，姚媛多年来赤心如故的对话传统，抒写内心性灵。同时，她不事雕琢，坚持自然而然的当代意象创造。在她追寻诗意亦是追寻自我的精神世界中回归了绘画的本源地，塑成了独属于当下时空节点的姚媛。这便是媛来——“知古·开新”展览的含义。

兰竹茶梅、松枝湖石、烟云平波、路标栏杆……姚媛画面中的题材元素丰富多样，她以传统与现代交融的笔墨技法呈现唯美意象，赏之令人回味无穷。此次她别有新意地将作品归古纳新，让观众在两个独立的空间游古历新仿似穿越，体验一场美妙的画展。

                                              策展人于量

感受古典传统之美

“知古”篇章主要展示了如昆曲主题《游园惊梦》系列、传统花鸟、书法等一批体现了姚媛多年来对中国传统文化孜孜不倦追求的作品。姚媛从小对古典戏曲、文学兴趣浓厚，工作以后，她经常去苏州看园林、听昆曲，对昆曲《牡丹亭》特别喜爱，反复听，反复看。姚媛认为艺术是相通的，也自然而然地将昆曲入画，她不是直接描绘，而是把昆曲故事内在的含义在画面中进行解构延伸、重叠演绎，以屏中屏的形式呈现了《游园惊梦》系列作品，给人一种超现实的感觉。

《长平秋色图》是这一篇章里最特别也最亮眼的一件工笔山水画作。该作起笔于2002年，是姚媛历时三年创作完成的大作。长达30米的画卷描绘了雪山、草地、枯树滩等秋天的壮丽景色，色彩丰富鲜艳，引发观众围观，连连称赞。姚媛视这件作品为艺术生涯中不可复制的宝作，这次参展仅是这件作品的第四次亮相。

姚媛的书法鲜少展示，这次展览中她拿出了临写的《兰亭序》《洛神赋》和部分行书，姚媛说书法是她绘画的一部分，是她整体艺术的一部分，这次是她把创作和学习过程中的一些书作呈现给大家。

艺术创作是心灵的修炼

“开新”篇章则是另一番景象，展厅里布满了各类现代交通标识，这些引人注意的交通标识同样出现在了姚媛的绘画作品里，这是她另一个系列《路上的风景》作品的特别之处。姚媛介绍，《路上的风景》系列她从十几年前就开始画了，当时她经常开车去外地看艺术展，映入眼帘的路标印记与一路的山水画面交映在脑海中灵感闪现，于是信手而画，时间长了作品就攒成了一个系列。

受当代艺术的一些影响，姚媛的艺术创作有自己的立场和腔调。某种程度上这些具有当代性的交通标识隐示了她的创作心境。“交通标识与每个人都息息相关，它告诉我们自由不是无度的，很多规范是约束也是保护，用到艺术的创作上也一样。传统是一个绕不过去的高山，多年来很多艺术家都在古与新之间徘徊，在坚守中创新。艺术创作不是放纵发泄的途径，对我来说它反而是一种克制，绘画是对心灵的修炼，也是对人品的规范，而艺术之路也是需要坚韧、刻苦、恒心与毅力的，在任何寻求自由前行的道路上，都有它的规章法度需要遵循，这是我‘路上的风景’这个系列作品想表达的含义，也是我绘画创作之路上重要的心得体会。”姚媛说。