姚媛：艺术是一种矛盾的糅合，在传统与当代性中不断平衡，以达到整体统一的效果。我的艺术思路是“在路上”。十几年前我常常开车出去写生，在沿途和景区看见一些路标与自然风景交织在一起，产生了一种原生态山水风景与颜色鲜明的现代交通标识之间的碰撞感，于是有感而发的把这些画面都画了下来，经过这十几年的陆续创作，也形成了一个作品系列。交通标识与每个人都息息相关，它告诉我们自由不是无度的，很多规范是约束也是保护，用到艺术的创作上也一样。传统是一个绕不过去的高山，多年来很多艺术家都在古与新之间徘徊，在坚守中创新。艺术创作不是放纵发泄的途径，对我来说它反而是一种克制，绘画是对心灵的修炼，也是对人品的规范，而艺术之路也是需要坚韧、刻苦、恒心与毅力的，在任何寻求自由前行的道路上，都有它的规章法度需要遵循，这是我“路上的风景”这个系列作品想表达的含义，也是我绘画创作之路上重要的心得体会。

于量：此次展览作品当代性极其鲜明，更可贵的是既有当代语境，又有传统语言的再次淬炼，表明当代与传统并不矛盾，关键在于画家理解和把握。我一直坚信艺术家拥有开放、包容的襟怀，回到生命的原初状态是个不错的选择或策略。作品打动我的不仅是时尚的时代印迹，更是其中质朴、率性的艺术状态。我们说“游于艺”，就是要寻觅艺术境界与人生境界的圆融可能。姚媛以女性画家视角诠释生命意识，使当代艺术更多元。多年来对生命状态的反思与表达引起圈内普遍关注，她找到了一个角度，把握了生命与古人对话的关系。经历岁月越多，感知经验亦是愈发增长，而这些感知又涉及了生命的多维信息，这些信息在多维度的存在都是能被感知到的。这其中包括自然和人类的关系，动物和人类的关系，科学和人类的关系，这些都是非常值得我们去研究的关系。通过观念对工笔进行了转化，将更多的艺术元素表现在作品里。相信姚媛能充分发挥女性画家对生命感知敏感性的先天优势，为当代艺术注入更多活力。

本次展览以“知古”“开新”两个主题展开，作品包含了山水、花鸟、书法以及装置艺术等多种类型，体现了姚媛多年来在坚守中国传统绘画的基础上，融入当代生活中的一些创新元素，从而达到“古”与“新”巧妙糅合的个人艺术特色。