路卿的研究生学业马上就要结束了。几年的用功思索，勤于实践，在这个年龄，他画的好！

       说路卿画的好，意味着有好基础，有好想法，体现了创造能力。

       回想他在就读中央美院国画本科时，就体现出了对山水画的特殊感悟。一进山水工作室，就沉迷于李家山水教学体系中的写生画法。课程内的遍临宋元山水，课程外的写生，游历，思辨无不体现着他的执着。这样的学生曾使我眼前一亮，作为教师，毕竟教学体系的生命最终体现在学生的创作成果上。本科毕业时他除了画了一张巨大的北方山水创作外，他对山水画还有很多想法和冲动。

        之后几年，像许多同龄人一样，他经历了考研的烦恼，对创作方向的迷茫，生活琐事的困扰，在试验绘画方法创新中精神几乎近于崩溃的状态，但对艺术的执着劲从未消减。每次在我工作室，听他滔滔不绝阐述他内心的规划时，我只是默默的听。我想，那时的路卿把我当成一半是专家，一半是倾听的对象，他似乎是在自言自语般重申着内心的信念。我从不打断他的表白，哪怕是不切实际的憧憬或狂言愤世的决心，因为我也曾这样年轻的走过。

        我与路卿的交流不知有过多少次，与许多年轻人不同的是，他在愤世狂言之后，每隔不久，路卿总是会拿着一捆画呈现在我面前。每一个阶段的画都有着明确的追求：从开始学李家山水对景写生风格的体验，本科毕业创作巨幅北方山水的冲动，就读研究生期间对南方山水形式的提炼，到太行山雄浑境界的个性表达，对画面的掌控能力在不知不觉中显现。一路走来，他成长的点点滴滴，我看在眼里，为他高兴。

        对艺术的探索源于发自肺腑的热爱，之外没有第二个理由。个体的发展需要文化参照的建立，个性的自觉，以及对自然对生活深切的体验。中国画的创造尤其需要继承传统，在笔墨语言精神的境界的建立上承接传统文脉的观照，这是一条漫长而艰辛的路，是伴随一个人的生长过程，执着与坚持是必须坚守的。

         路卿是我始终关注的年轻学子，他身上对艺术的执着，面对创作的勇气与决心，常常使我赞叹。愿他在生活的大潮中少一些妄念，多一份沉稳，保持着心中的热情与执着。年轻需要成熟， 理想奠定目标，画作标明轨迹，脚踏实地地一步一步前行。

        我相信路卿在艺术之路上能走得更远。

作者：刘荣（中央美术学院教授、中国画学院山水系主任）