一

      地球围着太阳就这么转着转着，上海的天气就这么凉快了下来，秋天来了。 我却有一种打算认真的画一批风景的冲动和热望，看看能否将中国山水画的精神在油画的语言中实现出来一种美好的现象？

绘画，是描绘自然中的物象，西方人叫风景画，中国人叫山水画，由于地理条件不同，文化发展出现了偏差，所以，在绘画中追求的物象文化（诗意）有所不一样，在古代，西方有透纳，莫奈等等，在中国有董源，倪瓒等等，他们都是了不起的大师。他们将人类生活的自然界描绘得出神入化，无比美妙，不仅创造了艺术品也带来了人类思想文化上的进步。

我想我应该是一个推崇当代艺术的人，但是，我的内心又深深的迷恋着东西方古典艺术，在当今这样一个浮躁、粗糙、恶俗的时代阶段，我觉得我的山水风景能以他文化品质感影响到一些人，它有古典主义情怀，它更有当今人类的精神生命力。

有人说中国山水画没有调性，西方风景画没有禅意，我们当今看见的风景画大部分都是画家的写生作品，画家没有哲学的思想背景和绘画语言追求，能找到一种更具有魅力的中国风景画吗？ 我好像找到了它存在的价值。我应该可以尝试一下，希望能得到一个良好的结果。

然而，面对未来，这样的绘画和艺术还能存在下去吗？ 我的内心是怆然的。在中国，农耕社会快结束了，看看满大街奔跑的汽车，地铁里用平板看小说的年轻人，看看高铁、高速公路，看看家里一堆遥控器，看看窗外的月亮，中国人也居然能上去看看又下来回家了，我们人类的基因也居然能破译出来，将来也许会有一天会克隆，择优制造……

对于我们这一代人而言，未来虽然不可知，但是可以预见，一切古代延续的东西终有一天会消失，人类正在脱胎换骨的变化着，若干年后，今天的一切都将成为文物，没有什么是必须传承的，一如当代人类不会为了传承人类原始社会而努力一样，农耕社会的东西在未来的社会文化中将慢慢地淘汰掉，就像出现新的计算器，新的飞行器，新的交通工具一样。

但是风景画，我觉得画的不仅仅是物象，如果是，数码摄影足以替代，甚至今后还会有更强更狠的东西。风景画应该更是一种情怀，是诗，是一种美，人类用笔画出来会有一种令人心灵相通的珍贵感、情怀感、亲切感。我糅合一些古今中外的绘画理念、技术、语言，让灵魂、精神、生命共处一体，让自己的气质、修养和品质放在一起。也许，不那么前卫、当代，很容易显得陈旧流入高级行画之列，但是，这是我想像我这样一类人能够做的事情。也许是最后的一抹光线，也许是最早的一抹光线，我应该很庆幸我所做的一切。也许这是我只能所做的一切。时代在变，但是，人们在接受一种全新的生活方式需要时间，也许应该还需要在哲学、形而上各方面去解决一些思想问题。在科学技术方面去实现普及和更新换代，在中国，现代文明不是我们自己创造的，我们踏入这个境界，并实现更大的突破，好像还需要有大智慧和巨大的时间去努力…艺术，一种精神质量的提高，也许还需要我们有足够的雄心和能力锤炼自己？否则，我们就会迷茫，成为一种无聊的媒体游戏和文化上的流氓行为，愚弄人类正常思维成为的玩笑，出现一个民族综合能力低劣的表现。……所以我觉得我的山水风景能以他文化品质感也许影响到一些人，它的古典主义情怀和当今人类的精神生命力 我应该可以尝试一下，能影响到一些人。

二

      最近在给扬州做“史可法”浮雕项目，我常常想，在汉人的文化里，历史上出现一两个文天祥、史可法，其实也是不奇怪的。几百年过去了，人们还在纪念他，显然，他们又是十分稀少的。也许一如羊群里出现一两只倔强的羊，牛群里出现一两头固执的牛一样… 但是，他们的命运总是被虎狼吃掉。上帝让他们吃草，上帝让他们头上长了角，可是属性使然，想起来让人有一点心酸。在“动物世界”里，人类丛林中有时候和“动物世界”里很相似，弱肉强食，适者生存。汉人（宋人）的文化几百年来仿佛植入了我们的DNA里（不知道是否已经格式化），当今的复兴和强盛，不知道是否也只是像鹿头伸出角来比划几下，示意一下就完了，结束了。也许我又想多了。单纯的讲，宋人的绘画真心不差，唯美高贵，空灵淡雅，儒雅内敛……但是，我们将他们的绘画放在整个人类的文化角度上看，就会觉得太文弱了，像鸦片一样，看多了生命的钙质会慢慢流失，人会变得懦弱无力，甚至有点酸腐味，丢失掉人类精神中宝贵的生命力量，充盈的思想光泽。我觉得希望在当今这样一个多元、多样、积极昂扬的社会文化态势中能改变掉这一切。我觉得我不是一个民族主义者，但是我好像特别反对一些人大谈消灭民族主义的观点。在一个人类丛林一样各种凶猛野兽虎视眈眈的世界里，只谈享乐主义、金钱主义，我觉得这无异于自杀。          

三

      当今的中国，没有战争，没有革命。人们在享受生活、享受艺术。多么美好的时代呀！艺术，艺术就渐渐地成为了人们生活中极其重要的一部分，问题是我想人们选择会怎样的艺术呢？我们中华民族的一些艺术家又会选择提供给人们怎样的艺术呢？ 对于我们艺术学人而言这好像是需要思考的一个问题。我们这一个民族的艺术天赋，审美品质、个性特点、趣味倾向怎样？我们这一个民族的艺术创造力怎样？它能创造出怎样的艺术来？东南亚和北欧一定不同，东亚和非洲也一定不一样。虽然当今世界已经是一个互联网全球化的时代，但是，一如奥林匹克一样，有时，我想他应该会给我们艺术学人一份思考和责任，这好像也是一种考验。过去，我们曾梦想艺术人代替宗教，实现乌托邦，历史，将这一页直接翻了过去，但是，我个人认为艺术家和宗教人士其实是一样的，他们共同担负起人类灵魂情感的那份工作，而且很显然，艺术是上天赋予人类一份重要的礼物。艺术家就是僧侣，就是打造人类灵魂、情感光辉之塔的匠人，就是慰藉人类疲惫之躯的欢乐魔术师。 

四

      今天，我无意中听了一曲音乐，“下雨的时候”让我十分惊叹，生命是如此美好呀！艺术是如此有价值，我们可以从中看见、听到人的生命之中，灵魂是如此崇高，纯洁和善良。艺术的流淌是如此的感人心扉，真是了不起！想一想我们的祖先，混迹在原始森林之中，与野兽一样争食生存，经过数万年的进化，让我们的人类进化到如此的程度。就像是趁上帝打瞌睡的瞬间，我们偷取了密码簿一样，得到了如此巨大的发展。想想这首曲子，有着大量的和声设计，有着大量的乐器演奏（也许是音乐合成器），如此复杂。作曲家又如此的深入到人的思想情感内核，将他挖掘出来，让听者得到思想、情感上如此的震动，感动。

我对于人类的生命始终是好奇，我们无法找到我们生命的出处和去处，人的生命的一生基本上是百岁左右吧？人类的文明也许基本上是万岁左右，在这百年之中，人类经历着无数次思想绝望的遨游，情感荒漠的颠簸。在无法控制的时间和空间中，慢慢衰老，你是谁？生命将要去哪里？我有时在想，说白了，去掉虚伪，人的生命历程好像就是尽力帮助自己生存，并享受上天给予自己的天赋而由此获取名誉以及爱情？唯一要留心的好像就是由强人或民主制定的公共社会规则，获取的多少，时间长短，区别仅此而已。芸芸众生，物竞天择，弱肉强食，各自角色不同，所谓艺术家，高级的说法好像就是那么一群人影响人们思想和情感的大师，卑微的说法就是一群有花言巧语的忽悠人力的手艺人。

五

      今天有学生问艺术和艺术家什么重要？我以为是真实和纯粹，无论你是高级的说法或是卑微的说法，艺术的重要之处就是要真诚，你真诚了才会感动人，人不都是傻瓜，人们看得出你是否真诚，有谁愿意被谁欺骗呢，纯粹也是这个道理，艺术纯粹了就有了美，它和刻意、技巧不矛盾，刻意是相对的，如果没有一点刻意，那除非你是天才，是神，人间的艺术家我想，在时间，空间中永远是经意和不经意间去创造。

有一天忽然想起王羲之的“兰亭集序”，所以就写上了几句。“兰亭集序”的优秀在于它的自然、纯粹和才华，它在技术层面上可以说是炉火纯青，哪怕是错误也都在自然中显示出一种成熟和巅峰的美感，在艺术层面上，这一种自然就是正、草、行…都存在、发生在流淌之中，一种诗人、巨星的天赋气质。玉树临风，一种将英俊、典雅、飘逸、潇洒、卓越…集中在一体的艺术家及艺术作品。千年以来能达到该层次境界的实在是罕见。另外，关于艺术家的个性，我的理解是艺术家需要有的性格，就是个性的重要组成部分，而艺术作品需要有人类共同的理想。独立性、新鲜感是相对的。好的艺术基本上会发生在人类思想情感共同基因配置基础之上。追求个体怪胎、奇葩仅仅是一件十分酷、天才的方向。当然这是一个需要并且应该有艺术家野心的伟大时代。 

六

      今天在想当代艺术？我想只是中国艺术的现象之一吧，应该就像是音乐中的摇滚乐？它应该不是艺术的全部，我觉得我更关心的是在当今艺术，在当今信息材料如此发达的情况之下，如果我们所取得的成就（艺术）还不如古人，那是我们当代艺术家的耻辱，好坏是相对的，主要看成就。我觉得艺术应该永远都是人类发展引擎中重要的一部分，和哲学、科学技术一样重要。人类从十五、十六世纪开始了文艺复兴，启蒙运动，开启了现代文明的按钮，到了当今，我们看似现代文明十分的完善，十分的稳定，我觉得其实它危机永远存在，人类应该正迎来他成长过程中又一次巨大的蜕变，这蜕变的主要来源就是东方文明的再次崛起，而且就像地壳运动，板块漂移一样好像不可逆转。但是问题是这种新的东方文明将会给人类带来什么呢？东方人在西方文明的基础上发展出怎样的一种文明样式？代价是什么？是灾难还是伟大的进化？ 在科技界，我们能预见到基因革命将在东方实现和突破，在艺术界呢？天将降大任于斯人也，韶华易逝，新的文明总是骄傲并令人期待。杞人忧天，也许我是，多虑了……

艺术的终极价值应该在于对人类社会进步，人情商的升级进化？我们假设有造物主的存在，我们假设一切源于自然科学之中的哲学辩证法，宏观相对论和微观量子力学，我们假设……虚簌吟风，窗外的黎明无比寂静，我真心祈祷，也许我只能祈祷，世界这一个巨大的数据库如此复杂多变。祈祷上帝保佑人类 !我的未来能创作出非常好、非常棒的作品来。