美学——感觉与情感的哲学（Aesthetics）

从物理学角度上讲美学与国家性格、民族精神不是绝对的有关。好的作品会触动人类体内的感应器，就会产生美感、快感、震撼等等的反应，但是每个人的感应器不同，这就和国家性格、民族精神乃至人种、教育以及个人配置有关。艺术家创作作品也有点类似，创作的动机灵感也许和国家性格、民族精神不是绝对有关。但是他的结果一定是艺术家与国家性格、民族精神乃至环境、教育、天赋种种共同产生化学反应的答案。

东方审美

本人理解的东方审美主要是指中国的美学历史美学思想。

 据说中国史前人类是打在石头上的痕迹中，捕捉到他们第一次审美的感觉；在彩陶文饰鱼、蛙、鸟的身上，发现形式背后的审美意味；据说那些含着人头的青铜雕塑，在殷商成为了美的作品；周人文质彬彬的礼乐文化， 后为战国激情和追求感观之美的艺术所取代…… 　据说从秦兵马俑、汉画像石、散体大赋、歌舞石雕那里，你能感受到真正的 “大美”气象；从晋宋山水、缘情趣尚、骈俪格律、宫体清商中，你可领略到无尽的阴柔之韵。据说中国古代也有意识观点和理论著作“道、气、象、妙、味、美、大、兴、观、群、怨、涤除玄鉴、心   坐志…… 据说中国人音乐天赋平平几乎没有伟大的音乐作品记载，甚至没有发明什么乐器。据说中国人色彩天赋很差，没有艺术的创造力…….。

历史是不可复制的，是属于一维发展模式，谁也没有亲身经历。任后入评说，选择基因的时代会不会来， 何时我们能进入时光隧道我们不知道，但是我们选择历史正能量美学？ 重新建构东方当代主义美学？值得我们期许。让我们回看梳理一下中国美学历史的基本目录：

据说史前就是一神灵隐现的时代/红色饰物：山顶洞人萌动的审美消息/石器：美感的孕育/墓葬：“灵魂”的见证/赤铁矿粉：生命之光/彩陶：“美化”饮食生活/ 鱼、蛙、鸟：绘饰刻画中的生殖意象/ 图腾舞与母神像：母系氏族的偶像崇拜/舞蹈纹彩陶盆：图腾舞与歌舞的起源/陶埙、骨笛与“笙者生也”/泥陶女像与母性崇拜/兽面纹玉琮：男权与神秘威力的象征 男“祖”崇拜与岩画性爱舞/黑陶、玉饰与礼器 玉琮、兽面纹和威猛之美/“刑天舞干戚”：英雄神时代血与火的礼赞/神话：关于神的故事夸父、后羿：男子的力量之歌 战争、英雄和崇高/大禹治水与文明的“开启”/ 夏商之际的巫史艺术/“以众为观”：传说中的夏代器雕和乐舞/九鼎：“远方图物”与九州归一/从夏启之舞到夏桀之乐/鼍鼓与特磬/甲骨文：文化符号、书面“文学”和“线的艺术”占卜记录与“史”的崛起/史刻中形成的系统文字/书面表达：一个审美的新视野/契刻文字：“线的艺术”的萌芽/ 青铜饕餮：殷人崇神尚力的物化形态/厚重、富丽、神秘的美/饕餮食人之谜/“率民以事神”的殷文化/夔纹与殷人的祖帝一元神/狞厉为美的解读，雕塑的“狞厉美”呈现国家文明初建时的威猛力量、深沉威仪、神圣秩序，以诡魅而厚重的抽象之造型折射出人们从一般性自然现象中概括提炼，进而创造出神出古异且具有宗教力量的艺术形象/乌、太阳和帝俊：殷人的至上神传说/“日中有乌”一/帝俊是鸟与殷人崇日/生日生月的全能神/“羊人为美”和“巫者舞也”： 巫风弥漫的殷商乐舞/“羊大则美”与“羊人为美”/巫与巫舞/《大濩》、《桑林》和“万舞”/“臭味未成，涤荡其声”/“女乐”的发现/“荒湎于酒”：殷人的酒文化/酒器、饮酒与祭祀/殷人的“酒神精神”

    周代礼乐的人文风貌/“钟鼓Ⅱ郭皇”：仪式典礼中的雅乐之和/“乐统同，礼辨异”/《大武》舞：“象成者也”/“歌者在上，匏竹在下”/“肃雝和鸣”/“莫不令仪”：规矩典雅的礼仪化生活/城池宫室车马器用之制/莫不令仪：人的仪表美/美育：学乐，诵诗，行礼，习射/琴瑟、赋诗、揖让：文雅化的生活方式/“君子”：周人理想的人格范型/“君子比德于玉”/“文质彬彬，然后君子”/温厚与贤淑：《诗经》中的人物美/鼎铭尊象：周代器物艺术的崇文尚实之貌/装饰性和素雅感/贵在铭文/金文的线条、字块与字幅/朴拙写实的尊象器塑/“立象以尽意”：《周易》智慧的诗意化/《周易》的创制和使用/“弥纶天地，无所不包”/阴阳：二元对立的模式/刚柔兼济之美/“立象以尽意”/《周易》的诗歌意味/“诗言志”与“赋比兴”：《诗经》现世人生的/情志抒发/讴歌人生和人性/《诗经》的抒情表现艺术/赋比兴：情景、心物关系的初步展开/中和：“乐而不淫，哀而不伤”/整齐、匀称的形式之美/“声一无听”与“和如羹焉”：和谐美理论意识的/初步形成/“声一无听，物一无文”/“乐从和”与“和如羹”/“无害”为“美”/中国美学基本命题的滥觞

    战国激情的个性展开/“道术将为天下裂”：儒道法墨审美理念的/分化和对立/孔、孟、荀、《乐记》：情理中和的儒家美学/老、庄：与道合一的道家美学/墨子的“非乐”与韩非的“非饰”/儒道互补/润色故事：私家撰史与记述散文的多向发展/《左传》：叙事曲尽其妙/《国语》：记言精彩隽永/《战国策》：写人各具异采/“骋辩腾说”：百家争鸣与诸子散文的多重风格/《论语》：含蓄蕴藉，警句格言/《孟子》：滔滔雄辩，辞以气盛/《庄子》：寓意玄远，恢怪不经/《荀子》：周到缜密，严谨规范/《韩非子》：犀利峻峭，入木三分/新声曼舞：雅声寝寂与俗乐的流行/雅乐的失落与新乐的魅力/吹竽击筑与讴歌曼舞/曾侯乙墓的音乐殿堂/镂金错彩：塑雕书画的美术化/工艺造型/图写生活/“书之竹帛，镂之金石”/御凤乘龙：奇幻奔放的楚辞艺术/荆楚异俗、屈原遭际与楚辞的诞生/《离骚》：诗人灵魂的压抑与飞升/《九歌》、《招魂》：神幻之境美的升华《九辩》：“摇落深知宋玉悲”

秦汉魏晋南北朝卷/ 秦汉之际的“大美”气象，雕塑的“雄浑美”显示泱泱中华民族的深厚与磅礴，君临万方的伟岸，气吞万里的威武。而且在这个时代里，圆雕、浮雕和线雕都已成型，它独具神韵的线体结合的意象之美，富有装饰性的写实之法，使得墓前石刻、地下兵马俑跃动着艺术的神灵。它的整体气度和造型的气质奠定了中华民族雕塑的宏伟根基。/“乐舞寝盛”：审美活剧在荆歌楚舞中拉开帷幕/文化大交融的时代/歌舞伎乐：汉代一大审美景观/狂放雄健的壮美形态/以“俗”为尚的审美品格/“究竟雄大”：以“大”为“美”的文化造像/从“大一统”到“大汉”意识/“非壮丽无以重威”：都城风貌/“观夫巨丽惟上林”：官苑气象/“丘垄高大若山陵”：陵墓造型/古朴深沉，健猛有力：雕塑品格/“闳侈钜衍”：将“广大之言”推向极致的文学/士人心态/论说散文/史传散文/散体大赋/“百川归海”：讲综合倡新声的美学思想/思想“资源”的一般阐述/倡扬“大美”的《淮南子》

 东汉时代的“崇实”趣尚/“魂系人间”：墓葬艺术的世俗化情结/孝道观念与墓葬文化/墓室构造：一种“拟世间”样式/陶瓷工艺：从礼器到日用/绘画旨趣：从仙界到人间/雕塑寓意：走近凡俗和生动/画像艺术：从幻想到现实/ “缘事而发”：艺术写实与伦理功用的“合谋”/造型艺术的写实品格/乐府民歌的叙事本性/伦理效应：写实趣味的指归/《毛诗序》：一个经典的儒家美学文本/王充美学：从“疾虚妄”到“为世用”/“文以情变”：审美文化转势的新征象/有关屈原人格的解释和论争/抒情小赋：一种托物寓理的表意文本/文人五言诗：从感伤到感性/书法艺术：“饰文字以观美”

 魏晋之际的自我超越/“洋洋清绮”：走进个体生命体验的文学/建安诗文：慷慨与悲凉的二重唱/正始诗文：从内心孤寂到人格超俗/西晋诗文：清绮型、文人化审美格调/“宅心高远”：玄风理趣的审美品性
在游戏化的情境中谈玄悟理/玄学：一种人格本体论美学/“魏晋风度”：人物美的重塑和张扬/任诞行状
本“我”崇“神”/容色美仪/以“物”衬“人”/“文的自觉”：艺术美学的开掘与突破/曹丕的“文以气为主”说/嵇康的《声无哀乐论》/陆机的“诗缘情”说

 东晋南朝的心灵感荡/“妙存环中”：佛学话语的美学意趣/“非有非无”说/“物我俱一”论/般若义理与审美境界/“会心林水”：自然美的崛然独立/佛学语境与自然之美/“自来亲人”/浪迹山水/心灵超越/
“形神之间”：绘画艺术与绘画美学/人物画/山水画/绘画美学/“笔意之间”：书法艺术与书法美学/魏晋之际的书法/东晋南朝的书法/书法美学的发展与成型/“物我之间”：诗文创作与诗文美学/田园诗/山水诗
律体诗与骈体文/文学美学思想/ 古今南北的融通综合 ，雕塑叙述了“设像传教”在多民族文化中各具神韵。陵墓雕塑也时出奇幻，有南方的朗丽俊巧，也有北方的健爽挺拔。/“摇荡性情”：感性生命原欲的审美化/《西曲》、《吴歌》与“伎乐”之风/“宫体诗”：一种审美化的情欲话语/“唯务折衷”：理论的交锋、冲突与调和/裴子野与萧纲的尖锐对峙/《文心雕龙》：“唯务折衷”的美学体系/钟嵘独标“滋味”的诗歌美学/书画美学的和谐意识/“合其两长”：南北审美文化的合流/“南北称美”的文学形态/“令如帝身”：雕塑艺术的嬗变轨迹/

初唐：万象更新/“不睹皇居壮，安知天子尊”：建筑、雕塑/长安与洛阳/大雁塔与小雁塔/昭陵与乾陵/天水泥塑与龙门石雕/“天女来相试，将花欲染衣”：民俗、服饰/打马球的男人/荡秋千的妇女/戴幞头的男装/摘幂的女服/“剑履南宫入，簪缨北阙来”：书法、绘画/内含刚柔、君子藏器的虞世南/外露筋骨、峻于古人的欧阳询/字里金生、行间玉润的褚遂良/疏朗似欧、遒逸似虞的薛稷/丹青神化、天下取则的阎立本/疏密得法、不拘一格的尉迟乙僧/“感时思报国，拔剑起蒿莱”：诗歌、骈文/从“宫体诗”走向“上官体”的历史惯性/从脂粉绮罗走向荆钗布裙的王绩/从帝王将相走向凡夫俗子的王梵志/从宫廷台阁走向江山朔漠的“初唐四杰”/“独上高楼，望断天涯路”的刘希夷、张若虚/“念天地之悠悠，独怆然而涕下”的陈子昂/

盛唐：恢弘壮阔/“遥看八会所，真气晓氤氲”：雕塑，工艺/乐山佛/莫高窟/唐三彩/金银器/“羌笛陇头吟。胡舞龟兹曲”：音乐、舞蹈/九部乐与十部乐/坐部伎与立部伎/清乐大曲与胡部新声/健舞与软舞/

“楚塞三湘接，荆门九派通”：诗歌、辞赋/以游仙诗、山水诗为代表的道家诗派/“诗仙”李白/以偈颂诗、/田园诗为代表的佛家诗派/“诗佛”王维/以边塞诗、言志诗为代表的儒家诗派/“诗圣”杜甫/“诗莫盛于唐，赋亦莫盛于唐”/“有我之境”的道家辞赋/“无我之境”的佛家辞赋/“忘我之境”的儒家辞赋/“江流天地外，山色有无中”：书法、绘画/张旭：道士仗剑，呼风唤雨/颜真卿：儒相临朝，浩然正气/怀素：老僧参禅，出神入化/吴道子：天衣飞扬，满壁风动/张萱：雍容典雅，绮罗人物/周：人物丰裱，肌胜于骨

李思训：轻墨重彩，金碧辉煌/王维：诗中有画，画中有诗/

中唐：五光十色/“俗人多泛酒，谁解助茶香”：陶瓷、饮食/白瓷饮酒，青瓷品茶/烹茶话隐士，煮酒论英雄/陆羽《茶经》的美学意义/“移时施朱铅，狼藉画眉阔”：民俗、服饰/斗茶、斗酒、斗琴的风尚

尚浮、尚荡、尚怪的服装/贴额黄、缀花钿、抹胭脂的面饰/乌膏唇、八字眉、悲啼妆的打扮/“留连时有恨，缱绻意难终”：变文、传奇/从演义佛法的变相到离经叛道的变文/从拜谒公卿的行卷到流布民间的传奇/“分野中峰变，阴晴万壑殊”：诗歌、散文/元、白“浅切派”/白居易/韩、孟“险怪派”/李贺/刘、韦“隐逸派”/皎然/制策与奏议/政论与随笔/寓言与游记/雕塑的“恢宏美”生动表达文化盛世涵化万有的气度、包罗万象的胸襟、仪态万千的表现力。

晚唐：夕阳西下/“曲终人不见，江上数峰青”：绘画、书法/人物画：孙、贯“写意”，周、顾“写实”/山水画：荆、关“北水”，董、巨“南山”/花鸟画：黄筌富贵，徐熙野逸/画论：景玄“画录”，彦远“画记”/书法：柳书“重法”，杨书“尚意”/“夕阳无限好，只是近黄昏”：诗词、杂文/杜牧：难以割合的“六朝情结”/李商隐：“制造诗谜的专家”/司空图：“语不涉难，已不堪忧”/温庭筠：从“诗余”到“艳科”/李煜：末世的绝响/小品：“一塌胡涂的泥塘里的光彩和锋芒”/

北宋：人文荟萃/“清晨帘幕卷轻霜，呵手试梅妆”：民俗、服饰/开封：世俗喧闹的都城风采/宋陵：温和儒雅的王朝缩影/赏花钓鱼：男人的游戏/遮面缠足：女人的装束/“一带江山如画，风物向秋潇洒”：绘画、书法/民间画家·画院画家·文人画家/民俗画·花鸟画·山水画/苏·黄·米·蔡/“冰肌玉骨，自清凉无汗，水殿风来暗香满”：雕塑，陶瓷/从佛陀音容到世俗情态/从“有情节的内容”到“有意味的形式”/“忍把浮名，换了浅斟低唱”：诗词、散文/从“西昆体”到“江西派”/“词之为体，要眇宜修”

俚俗·豪放·婉约/文道为一，骈散融合/

南宋：残山剩水/“看风流慷慨，谈笑过残年”：话本、戏曲/大花园·大都会·大集市·大舞台

瓦子、勾栏里的平话、小说/舞榭、歌台中的杂剧、南戏/“云乍起，远山遮尽，晚风还作”：绘画、雕塑

“衔冤含恨”的人物画/“残山剩水”的山水画/“折枝碎叶”的花鸟画/“截膝断臂”的雕塑/“休去倚危阑，斜阳正在，烟柳断肠处”：诗词、散文/从张元斡、张孝祥到辛弃疾/从姜夔、吴文英到张炎/从范成大、杨万里到陆游/从“永嘉四灵”、“江湖诗派”到严羽/言政论兵之文、讲学鸣道之文、叙史述异之文

元明清卷/元代昌盛的舞台大观/百川归海：元杂剧在文化冲撞与交汇中诞生/戏曲成长的曲折历程/自诩为鬼的作家群落/身份卑贱的天才演员/“怨气如火”：以叛逆为主旨的元代悲喜剧/弱以抗强的悲剧冲突

惊天动地窦娥冤/社会型喜剧与伦理型喜剧/刚柔相济：南戏在北南大交流中成熟/南北乐曲的混合交融

对家庭和个人命运的关注/新的审美品格的产生/文人畸士的翰墨风骨/“荡人血脉”：背弃传统的新诗体——散曲/有别于宋词的蒜酪之趣/从冒犯神圣到嘲弄自我/游戏人生与以丑为美/挥写逸气：元代文人画的山水情结/走出院体传统/四大家的山水意趣/书画合体的有我之境/异族情调的雅俗交融/大漠之风：草原风俗与新的审美趋尚/以勇为美的蒙族习性/喜歌好舞的西部风尚/都市绚彩：民族风情的万花筒/“藻而不华”：凝聚东方品格的艺术陶瓷/以白为美的枢府瓷/艳丽淡雅的青花瓷/从多元对立走向融通浑/明代奇艳的市俗世界/“僭拟无涯”：对传统生活习规的全面冲决/以华为美的消费风尚/花虫之恋/放情纵欲/精美绝伦：突显创造激情和个人风采的工艺品/万紫千红在织造/大明五彩瓷/陶竹神韵/推尚情欲的明代小说戏曲/

美在平凡：通俗小说由神向人的回归/两部英雄谱/《西游记》：平民的神话/市情小说里的情和欲/“情存理亡”：在冲突和较量中掘进的舞台艺术/深邈凄唳的昆山腔/传奇和杂剧的历史变革/浪漫热烈的临川派/

探求更新的明代诗歌散文/.呼唤汉唐：借亡灵重振士风的复古派文学/明初诗文与台阁体/“前后七子”与文学自救运动/唐宋派与平民文风/吴中风流/“独抒性灵”：标榜个性美的革新派文学/公安派的文化心态

向俗文学靠拢/竞陵派与明末小品文/清代典雅的末代文化/情系古人：以古雅为美的世俗风尚/文物之癖

好书之癖/嗜古情结的民间形态/气韵盎然：传统绘画在归宗复祖中走向集成/四王与南宗画派/山水精神的薪火相传/吴历与恽格/墨趣刀工：书法篆刻将古典美推向极致/帖学派/怪诞派/碑学派/篆刻印章/荟萃群英：工艺世界的复兴与集成/仿古瓷风/两种五彩瓷/珐琅与粉彩瓷/华夏丰碑：儒道精神在宫殿园林中的体现/故宫：有序化和对称性建筑的典范/凝固的音乐与绚丽的图画/江南私家园林/回归自然的审美追求/无限夕晖：传统诗文最后的辉煌/继宋之后的又一座高峰/感伤美与神韵诗/清词的一片精彩/散文的复归/古典精神的自我批判/“人生如戏”：戏曲艺术与理性反思结缘/雅部与花部/苏州派/世情剧中的人兽观/“以曲为史”：两部名剧与两种价值评判/爱情与人生：《长生殿》的反思/兴亡与离合：《桃花扇》的悲愤/出入幻域：批判与憧憬并存的文言小说/由俗向雅的转化/用传奇法志怪：《聊斋志异》/异类之美/“忧患人心”：中国长篇小说最后的高峰/《儒林外史》：为一代文人写心曲/《红楼梦》：替两个世界唱挽歌/迎接现代的审美曙光/“以怪为美”：反叛传统、标榜自我的艺坛怪杰/八大山人与苦瓜和尚/扬州八怪/渴望风雷：封建末世的两位狂飙诗人/离经叛道的袁才子/骇世惊俗的龚狂人雕塑日益追求“精致美”。其代表作都是优雅整饬、工秀细腻。权力意识的雕塑精致化了，神的雕塑人间化了，流露出人性的风韵。/“来日方长”：全面革新的近代审美文化/审美与启蒙/诗界革命/散文与小说……

到了中国近代美学，从学理上看是一个选择上混乱、焦虑的时代。古代儒道文化让国人文弱，再遇上一些艺术家的狂热与颓废，激进与保守的不断纠结，初学西方，结果是既不东方也不当代，更谈不上强大…几十年过去了，政权更改了，美学呢？ 让我们宁静观照， 温习历史光影的刻度。古希腊哲人赫拉克利特说：“上坡和下坡是同一条路” 我们如何看待历史？选择历史的正能量驱动？我们的下一个时代美学该是怎样呢？如果东方是一种广义强大多元的美学，那么当代世界的艺术就是一种沉雄大美的力量。如果艺术家的美学——是艺术家个性的姿态和艺术思想的表达。那么以一个东方人的姿态去诠释去创作人类的当代美学，不仅是一种美妙进取更是一种人生理想。

当代精神

我个人理解美学的“当代精神”就是“创造精神”。

这种创造精神的作品它也许来自新传统艺术或现实生活的镜像，它也许来自国家民族情感的传承、或个人思想的大悟经历。但是他们都该是激情跳跃、野火春风。他们该都是新范式演出，他们都该放诞无忌而不粗俗、惊世骇俗而不荒唐 。他们都该艺眼独具——点欣人心阳光的意念、燃烧起人性正能量的活力。他们都该让我们能看见人间智慧的光泽和动人心魄的诗意。他们也许都该能缔造出一个波澜壮阔、排山倒海的震撼美学时代。

据说西方在文艺复兴、大航海时代以前是一非常落后的地方？斗转星移，现如今成为人类世界的思想先锋。人类美学科学体系的创造者。整个人类都好像在接受他的启蒙和发展？在中国有艺术评论家批评徐悲鸿当初不应该选择西方传统的写实艺术在中国推广，那是一个落后的艺术观念，应该像赵无极、朱德群那样接受西方现代派艺术并传播到国内让中国艺术跟进世界的艺术潮流？据说美国艺术的强大存在着顶层设计，是美国国家战略国家发展操作的结果...当代性？民族性？美学体系？个性化？集体化？艺术观念的健康未来？西方的当代艺术？…让我们本承作尊重成长、尊重自我、尊重历史的态度看看国际当代艺术、当代美学的简介：

首先是“现代艺术” 西方20世纪以来的占主导地位的艺术形态。

它是与古典艺术和近代艺术不同面貌的新艺术的开始 ，并且形成了许多艺术流派， 立体派、未来派、超现实主义、抽象主义、波普艺术、照相写实主义，等等。毕加索、马蒂斯、米罗、夏加尔、克利、康丁斯基克… 大师云集、星光璀璨 、良莠不齐，走向极端。
在各国的现代化过程中，都出现与自身社会发展特征相关的、具有自己文化内涵的“现代艺术”，  中国的艺术在20世纪的百年发展中，就有自己鲜明的文化上的“现代性”不完全是西方的减浓翻版 。
“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，因为用“现代艺术”的名词容易与已有过的“现代派艺术”混淆，

 国际当代艺术主要是指美国艺术，或一种“美国式艺术”。

除了内在的西方艺术史文化逻辑，完全是美国“国族”推促的结果。 代表了美国的社会文化精神。
  “美国艺术”，二战后，美国首先把抽象表现主义，然后把波普、行为、极简、观念、装置、观念、影像等“美国式”艺术确立为国际当代艺术的主流，由此把世界艺术的中心从巴黎“移到”纽约。
 早在1948年3月，抽象表现主义理论辩护人格林伯格在《党派评论》（据说当时受中央情报局资助）杂志上宣告：“在过去5年里美国艺术发展到如此高的水平，涌现出戈尔基、波洛克或史密斯这样新一辈天才……我们自己也没有想到，西方艺术的主力终于也随着工业生产和政治权利重心一起，转移到美国来了！”

  当时的美国文化艺术在欧洲人眼中毫无地位，始终处于“外省”“乡下”地位。纽约是巴黎艺术的“殖民地”，美国人始终与物质主义、粗鲁、没有文化教养的形象相联。

据说吉尔博指出：“1948年，宣传的主要目标是确定美国的文化形象……选什么形象呢？正是在这样的背景下，眼光转向了先锋（抽象表现主义）” 。

波洛克于是被历史地推到荣耀的顶峰。“美国性”被空前地强调：波洛克是一个地地道道的美国人，不是来自欧洲的移民，也不是“毕加索和马蒂斯培养出来的”。其次，波洛克的艺术是“彻底美国的”（radicalement americain），与优雅阴柔的巴黎画派截然不同。波洛克的绘画是阳刚，表现的是“暴力、力量、巨大、直率、未完成”，完全“反巴黎”（antiparisien）

 除了格林伯格的“美国式绘画”，还有“美国行动绘画”（理论家罗森堡），“新美国绘画”（纽约现代艺术博物馆主管巴尔），“现代美国绘画和雕塑”（艺术史家亨特），“美国绘画的胜利”（艺术史家桑德勒） …… 1949年的《艺术杂志》（Magazine of Art）还曾发问：“存在一种美国艺术吗？”众多艺术评论家异口同声表示肯定。
  据说这样一种“美国艺术”既已在美国出炉，那么“传播美国艺术、并使其在欧洲得到承认，便提到议事日程。” 1950年3月，12名参议员提议“一个思想领域的马歇尔计划（un plan Marshall dans le domaine des idees）。”正是与经济的马歇尔计划同时，“美国制定了一个指向欧洲的文化计划。由此，艺术成为外交政策的主角。”
 美国艺术象征着“自由”，体现了“个人创造”。历史学家施莱辛格（A. Schlesinger，中央情报局圈中人）提出的“新自由主义”，被拉来与抽象表现主义相挂钩。艺术只是“个人自由” 的表达，是个人的事。  “美国文化像潮水般涌向世界，伴随着一种震耳欲聋的宣传” ……
  我们熟知的有：艺术史家赫伯特?里德，美学家克罗齐（倡“直觉表现”），艺术评论家格林伯格，写《荒原》的诗人艾略特，哲学家有大名鼎鼎的罗素，以赛亚?伯林（提出“积极自由”和“消极自由”概念），汉娜?阿伦特（海德格尔的情人，著有《极权主义起源》），丹尼尔?贝尔（提出“后工业社会”概念），还有法国的雷蒙?阿隆（著有《知识分子的鸦片》和《民主与极权》），作家有海明威，马尔罗（法国第一任文化部长），音乐家有斯特拉文斯基（作有《春之祭》），还有指挥家卡拉扬，建筑师莱特（ “流水别墅” ）……等等等等。他们据说都成为美国文化称颂者

  这个“当代艺术国际”的中心在美国，因为国际当代艺术的诸多决定因素，都由美国或“美德轴心”所掌控：西方最重要的威尼斯双年展和卡塞尔文献展都处于美国的影响下；国际当代艺术的市场主要在美国，国际当代艺术博览会和艺术拍卖，基本由美国市场操控；最重要的当代艺术博物馆大都在美国和德国；最重要的当代艺术杂志也在美国和德国。
这种由“美国艺术”国际化而来的国际当代艺术，表现为：
   生活即艺术。 博伊斯“每个人都是艺术家”的名言和“扩大了的艺术”的说法，是这个特征的最好解释。是反原先法国传统主导的欧洲传统艺术（架上写实绘画和雕塑），把“超越”绘画和雕塑之后走向“实物”－“行为”－“概念”，这些原先属于“非艺术” 的日常生活事物，强行确立为艺术。如波普艺术，及其欧洲版法国新现实主义和意大利贫穷艺术，明确将日常用品和生活废品认作艺术。凯奇及其弟子把日常声音当作音乐。美国现代舞蹈家库宁汉（M. Cunningham）将日常动作作为舞蹈动作。行为和概念艺术也无不将日常活动和语言视为艺术，真可谓生活无处不艺术。
 从渊源上可上溯到杜香和达达派，被称作“新达达”。事实上，杜香和达达的那种超越绘画和混淆艺术生活界限的行为， 1963年，美国帕萨德纳（Pasadena）艺术博物馆举办杜香首次回顾展，1973年纽约现代艺术博物馆和费城艺术博物馆又举办他的大型回顾展，杜香的地位彻底确立。 由此，艺术家无需技艺。外行，乃至凡夫俗子皆可为艺术。看一下“激浪派”成员，除了几位名义上是学音乐的，其他大多是外行，诸如商人，社会保障工作员，工程师，化学家，经济学者，广告设计师，诗人，甚至无职业。艺术内容可以无限泛化日常化，政治、社会、生态、女权、暴力、性等社会现象，可直接等同为艺术。
  艺术展厅可以成为养猪场：一位学农科专门研究昆虫行为的比利时人霍勒（C. Holler），在1997年第10届卡塞尔文献展上专门设了一个猪圈。展厅也可以是一个菜园子：瑞士人菲希和韦斯（P. Fischi/D. Weiss）1997年参加德国蒙斯特市雕塑展，提前几个月去展览场地圈地种菜，曰“雕塑”。画廊可以是餐馆：泰裔居美艺术家蒂拉瓦尼加（R. Tiravanija）也专长在展厅设一临时厨房，烹泰国菜大飨观众。瑞士策展明星济曼在他爷爷的寓房举办介绍他爷爷的“艺术”展，并开创“爷爷展”这一展览类型。脱星也可摇身一变为艺术家：1990年，纽约巨乳脱星斯普灵科尔（A. Sprinkle）被“发现”，到行为艺术大本营弗兰克林热炉（Franklin Furnace）和“表演车库”（Performing Garage）作“后脱现代主义”表演。
   打破各艺术门类之间的区别，把诗歌，音乐，戏剧，舞蹈，绘画，雕塑，广告设计，舞台布置，摄影，电影，电视等一锅里大杂脍。这种“美国式”当代艺术常常无法确切归类。它常常打着瓦格纳融音乐、诗歌、戏剧为一体的“总体艺术品”（Gesamtkunstwerk）。劳申伯格搞既非绘画也非雕塑的“复合绘画”。有些装置既像舞台布景或橱窗展示，又有些“雕塑”用意。有些行为表演，既有戏剧舞蹈，又有音乐影像杂混期间。无怪乎，“当代艺术家”常常是多面手，既搞装置又搞行为表演，又搞影像等。“偶发艺术”宗师卡普洛也搞波普实物装置。那两位“种菜艺术家”，不仅“雕塑”，也搞影像。
   国际当代艺术形成一个“无形的学院”：由大画廊主、大收藏家、重要策展人、艺术评家、博物馆长、文化官员等所组成。是他们决定什么是艺术，谁是艺术家。艺术成为一个“命名”的问题。   策展人也不再单纯是一个展览的组织者，而是成为类似电影“导演”的角色（巴黎美院前院长米修Y. Michaud如是说）。在相当程度上，策展人不仅创造一个展览，也创造了艺术家，甚至取代艺术家。 鼓励摄影、录像和装置。 

    “国际当代艺术”属于盎格鲁－撒克逊国家的新教文化（“新教审美”），而不属于拉丁国家的天主教文化。“国际当代艺术”，借用“盎格鲁-撒克逊新教白人”（WASP）的说法，可谓“盎格鲁-撒克逊新教艺术(AASP：Art Anglo-Saxon Protestant)。这种新教文化圈，除了美国英国，还包括德国瑞士荷兰瑞典等北欧国家，是一种北方文化的背景。
“国际当代艺术”所显示的，是北方新教文化审美压倒南方天主教文化审美的情势。总体上，北方文化精神长于概念抽象（哲学音乐），南方文化精神长于声色味的感性艺术（绘画雕塑歌剧时装香水烹调）。
 据说“国际当代艺术”还有其他一些特征：
1． 政治性。 2． 挑衅性。 3． 个人性。 4． 宗教性。 

“国际当代艺术”所有上述特征，都来自二战后确立的“美国式”艺术。这是一种在世界范围形成一种以美国为主导的“当代艺术国际”。所谓“国际”，是指世界上众多国家都有人参与这种“类型”的艺术，是一种国际现象。
然而，“国际”也必然带来一种“同质化”：世界各地的“当代艺术” 都一样，大同小异。纽约、伦敦、巴黎、上海、伊斯坦布尔、圣保罗等地的“当代艺术”都差不多，几乎可以象超市的商品那样互换。
    据说 “中国当代艺术”虽然有许多大师级作品出现，也有许多没有创造性，只是照搬和摹仿，今天中国在文化上还没有真正独立，中国人没有自己的文化艺术价值标准，只是盯着“国际”的风向，没有自己的价值判断。为了加入这个“国际”而制造。艺术美学具有文化属性。时代精神（Zeitgeist）与民族精神（Volksgeist），两者应均衡。不应该把“时代”绝对化，压倒“民族”文化精神。中国今天的艺术应当秉执中国自己的文化精神，在中国文化的源流中承传光大。确立追求一种东方的当代的新美学思想的姿态。    据说法国，这个唯一能在文化上努力发展的西方国家，正在走向衰落。最近巴黎的书店里出现许多哀叹法国“衰落”的书。因此，中国负有一种文化使命。这就是，中国凭藉自己数千年文化艺术的底蕴和厚势，应该担当起某种人类文化职责，去创造真正中国的东方当代主义艺术美学。 国运势头尚好 ，只是缺少能量，需要有所改变，找到强大的文化驱动、美学个性。意大利艺评家桑福先生说：“要原创，首先要源于自身（Pour etre original, il faut d’abord etre originel）”。
 

未来的文明

西方艺术体系的解构过程就是想解构传统的手工技术、艺术家精英化的过程。机器、电子科技确实能代替传统的艺术形式，覆盖人们的生活。期间当然会有许多民族会保留他们民族传统大师的作品和艺术表达方式。象保留灵魂一样小心。但是更多的民族会义无反顾地走向未来，一个升级换代的新世界。就象好莱坞电影里讲的那样。梦想成真。这应该、这也许是西方人所建立起来的文明体系发展的必然结果，他们破译了人类在地球生存的密码？也许… 人类行走未来一定会有歧途，会有错误的发生，甚至会核毁灭、资源荒原、突然死亡的可能性。同时人类也许会迎来发现宇宙新大陆，开始新的大航海时代？…我们需要不断地质疑这套体系，这一轨道，但是我们能就此停止吗？智慧的人类还有更好的发展前进人类文明的办法吗？

人类对自身光芒的追求从未停止。人类对美好艺术生活的向往也从未放弃。时光流转/春华秋实。 我们为生命的来去会孤独而涕泪 ，为时代的流转会悲欣而颤栗，当如今我们心向时代理想之光辉星辰， 虽力之绵薄但我们应相信未来相信自己——因此而不枉此生，置身于一个顶层设计的超级伟大的美学时代  。