如果你想向西方人用艺术方式表现中国的大好河山，你会选择什么方式？相信绝大多数的国人都会选择一幅古典山水文人画。然而对于西方艺术界来说，他们却通过一位中国的艺术大家笔下的风景油画认识到了中国的山水精神。这位画家，叫梅一。

     梅一的艺术世界，不只是拥有山水油画。早年南艺科班出身的他他人物、风景、静物无一不精。对于梅一来说，观众并不少，但在纷繁复杂的欣赏世界中，属于梅一知音的只有一种观众：这种知音可以透过他一层层的油彩铺陈，品味出画外之诗意和才情。懂梅一的人都说，欣赏梅一的艺术，不仅需要认真领悟他的画作，还需要从他独特的艺术生涯与独立的艺术观点说起。

刘海粟提携的南艺学子

           与罗中立、冷军等出身农民家庭的“草根”一代著名画家相比，梅一可谓是正宗的门里出身。梅一的父亲是一位天赋极高又十分勤奋的文艺工作者。但由于众所周知的原因，知识分子在那个年代并不能获得应有的尊重。难得的是，在一片“读书无用论”中，梅一却不为所动，较好的继承了父亲的艺术细胞，从而很早就在家乡扬州声名显赫，20岁左右时，经常有人登门拜访探讨美学真理，这在哪个红色的年代里，拥有独立的思想显得极为奢侈，分外难得。

        梅一是幸运的，他的家乡扬州市著名的“画家之乡”，等同于拥有了“地利”，而出生艺术世家让他拥有了“人和”，此外梅一少年成名还让他拥有高于常人的天资。然而拥有“地利、人和”的梅一却遗憾的没有“天时”。中学毕业后，梅一由于其出色的才华进入一家国营剧团担任舞美设计。但由于在年少轻狂以及在艺术追求上的执着，梅一的种种行为在当年显得格格不入：他经常在上班时间外出写生，感悟美好，也曾离开家乡，独自追寻春夏的脚步。特立独行的梅一终于触犯了领导的禁忌，于是带着那个年代特有的打压方式，梅一被下放至最艰苦的岗位长达三年多，然而这后来被梅一称之为“苦难从军”时期，却给了梅一日后更多的收获。

          在那些看不到希望的日子里，梅一也曾一度消沉，但从未泯灭一颗追求美好的心。机会总是给有准备的人，在一次偶然的机会，早已听说过梅一的刘海粟、张华清邀请梅一报考南京艺术学院。尽管单位依然给与他重重阻力，但梅一却抓住了这次命运的转折点。他以优异成绩考入南艺，并很快崭露头角。 89年毕业后他进入高校从事美术教育，日后又去北京中国艺术研究院研究生班学习，这也开启了他艺术人生的第二乐章。

尊重但不盲从大师的立身准则

        在教学上，梅一更注重给学生灌输独立判断艺术本质的思想，并不提倡学生按照几十年来意识形态下的传统观点来判断东西方艺术。梅一曾对学生说：“并不是所有西方艺术都有其先进性，也并不是所有中国封建艺术都是糟粕。你要动脑，学会自己去判断。”这样将“判断权”交给学生本身的教学方式，在那个年代显得极为新潮，也让他获得了大量学生的尊敬与崇拜。

        在外人眼中，80年代国内顶尖艺术院校毕业，90年代留高校任教，这是如今多少大学学者成功的标准简历范本。然而梅一确实在那个年代不走寻常路。在他教学上游刃有余的时候，梅一突然厌倦了这种机械重复的工作，转而来上海下海经商。然而这段经历给梅一带来的，只是认清了生性善良、不计较钱财的他也许并不属于那个规则缺失、属于冒险家和野心家的名利场。

      经历了人生的起起落落，梅一却显示出超脱的豁达精神。他在博客中写到：“我的人生有两次转折：第一次是我十八、九岁左右，我沉迷于卢梭‘忏悔录’的流浪生活并遭受单位领导打压的时候，我弟劝我去考大学。我听进去了。重拾画画，并听刘海粟、张华清的建议去考上了南京艺术学院。第二次是我正在上海热衷于公司生意发展的时候，我一同学劝我‘你应该画画，和学理工科的人拼投资、拼生意你的才华浪费了。’我又听进去了。试笔‘西藏’、‘雅歌’，回头来看当时有一种点醒的感觉。可社会即江湖，江湖即名利场，动物界有食肉动物和食草动物之别，人类其实也一样。”字里行间中，透露出随遇而安的良好心态。

     1995年开始，梅一不断举办了个人展览，并和意大利fuxin画廊等国外艺术机构签约。先后由画廊在美国、意大利、匈牙利、法国、荷兰等全球近十个国家巡回展览以“雅歌——来自中国”为主题的“梅一油画作品”展览。这在当时的世界艺术版图上，梅一算是所有非政府出资的中国画家中，第一个举办全球巡展的。而这也使得他的作品开始广为中外收藏家收藏，形成了“墙内开花墙外香”的局面，并且一直延续至今。

 家国情怀下的如痴如醉

        梅一在人生上的态度根源来自于他对艺术的态度。他认为，自古至今，艺术创作的本质有两个：再现与表现。18世纪以前，无论中外美术，都是以再现现实场景为主流。19世纪发明照相术后，绘画的再现意义被人们广泛讨论，比起18世纪以前的画家，今天拿起画笔的艺术家经常要思索落笔的实际价值。比起一般的画家，梅一丰富的人生经历显然让他从哲学角度思考更多。

     与只专注埋头画自己的画或者更注重推销作品的画家不同，梅一绝对称得上是“学者型画家”，他在公开刊物不仅发表美术作品，还有这对美学、哲学的思考。梅一有着浓重的家国情怀，他认为尽管近百年中国科技上落后于西方，但中国的艺术与哲学从未比西方差，只是话语权上的缺失与表达方式上的含蓄导致中国艺术与文化显得“落后”了。梅一对此曾大声疾呼道：“我将我国古代先秦时期的青铜器、汉唐石刻、王羲之的书法、苏东坡、赵孟頫的文人画、陶瓷丝绸等艺术品图片和西方大师们的作品在电脑上放在一起浏览，心头一热 ，泪流满面，因为我想到作为一个中国人太不容易了，太多的委屈、太多的困惑、太多的苦难了！ 我们有那么多的中国人看不起自己是中国人，太难受了。我相信中国人的优秀。和西方相比，天赋不同而已。”

    由此，看过大量西方艺术画作的梅一很多时候都在思索中国艺术语言的合理表达方式，对此，他特意在自己的博客中写到：“当今世界几乎完全是在西方文明体系中发展，我常常在想我们中国人能给人类提供什么样的贡献呢？四大发明，还有呢？我就想到了个儒道哲学，毫无疑问它是我们中国人的一个伟大的思想创造，它应该将来会成为我们整个人类文明发展的一个重要参考体系。回头再看看我们的绘画，我们中国人历史上真正具有意义的绘画其实大部分都是山水绘画，一种以儒道哲学为思想意识基础的文人绘画，众所周知它进入不了世界的文明体系中，老外不懂，我们当代绘画艺术要创作、创造、更新的东西很多，但是，我更醉心于研究用地球人都懂的油画来表现具有东方儒道哲学思想背景，有诗意的、纯静伟大的东方山水风景绘画之中。”

      近年来，梅一的作品丰富多样，进入高产期，对此，他表示道“我并没有刻意的选择写实写意或抽象，我对我作品的基本原则是：有情绪、有技术、有思想。自己喜欢它、迷恋它、爱它。也许是一挥而蹴，也许是反复修改。只要是贴切自己的思想和内心就好。运气好画出神品杰作就更好。”

      现代诗人海子曾经有句如梦如幻的诗句：“以梦为马，不负韶华”，字里行间中，年轻人的朝气与梦想溢于纸上。作为海子的同龄人，梅一没有选择文学作为自己梦想的主阵地，而将灵魂寄予双手中的画笔，用西方的绘画语言描述东方哲学，从而描绘出了自己的诗性灿烂。尽管在这个充满功名的艺术市场上，梅一依然较为孤独，但他乐观而坚毅的脚步，终将开辟出充满华夏古典图示精神的新生之路。