我学艺术的原始动机是被自然界绚丽的色彩所吸引的，在学习的过程中，逐步接触到理论范畴。因此当面对自然环境时，我的工作是对母地视觉实录，是一种探索意向的回归，既是补课，又是新的尝试。

    2008年我曾经在自己的画册上把当今艺术比作六面佛，这是受东南亚四面佛雕像的启发。我用六面佛比喻虚拟的、腾空的艺术。实际上是指艺术的泛化。

    六面佛是悬浮的，不同于有基座的四面佛。2011年当电影《阿凡达》放映时，正如我早先感悟的灵空圣物，好似玄虚的当代艺术。记得有一次在洛杉矶当代艺术馆观展时，在馆内水泥地上挖出一平方左右的方洞，洞面上覆盖着玻璃，观众站在地面上观看玻璃下方的展览，那是在微弱的灯光照射下，地下陈列着一些模糊不清的家具之类展品，它们贮藏在3米深的看不到边际的大地窖中，而观众只在一平方面积的视线扫描区内，根本不可能窥探全貌。这组展品究竟是什么内容却不重要，但给我的“地下藏宝”印象很深。当我后来（2013）在以色列的大屠杀纪念馆里最后一个厅里看到了中间约十米深的圆洞底部是一汪清水，深邃不可测，圆洞周围的石壁向上似喇叭形展开。我们站在由过半人高的玻璃围绕着有圆周十米多的洞的上方，向下俯视着悬在天花板上的死难者相片的倒影，留下了模糊和哀痛的记忆。这一个厅的设计，使我联想起洛杉矶的当代艺术陈列。我没有能查证该两处的创作年代孰先孰后，可见不论在天上地下都是艺术家的创造天地。这里我就略过其余在天上的焰火和五彩灯光场面的公共艺术了……