文/林英明
很荣幸邀请到中国当代艺术家曾浩到纽约呈现他的第二次个展，这次展览将展出曾浩约30幅油画和版画作品，这些作品跨度近30年，较集中呈现了他各个时期的不同艺术特征和精神追求。
作为一个当代艺术家，曾浩从上世纪90年代便开始不断实践和探索艺术创作的可能性，并以他敏锐的个人感受和方式来回应这个时代的变迁。他笔下的系列作品以不同的型态呈现着这个时代不同的社会图景。
面对曾浩作品不同的创作形态和视觉体验，看看艺术策展人、批评家们怎么说。（摘录）
曾浩将对未来的虚构和预设称为“幻像”，有魔幻、幻灭的多重之意，我更多的称其为“多重宇宙的幻象”。因为关于幻象的特征，在超现实主义时期，艺术家以潜意识梦境来表现真实的主观性成为历史；后来在当代艺术中将社会与历史现象进行重构，复杂荒诞的社会差异性思潮被称为魔幻现实主义；而未来艺术的多重宇宙可理解为人类借用科学手段去延展时间、空间和新的思维维度，增加了平行的元宇宙维度，比如原宇宙与元宇宙的虚实关系中加入了两者交叉的多元重合的宇宙形态。因为科学在当下与未来的爆发，将未来延展至宇宙太空，将艺术也延展至宇宙太空，形成了太空艺术。
——张海涛
曾浩的作品有历史叙事的痕迹，但更倾向于现实批判，所以往往以都市人文及社会景观为载体关照现代史中的“后殖民”、“全球化”以及“消费潮流”等现象，作品中的泡影及模糊甚至难以辨认的景观正是对这种华美的、膨胀的、易碎的、不确定的现代史疑虑。从艺术语言上而言，曾浩以一种超现实手法描绘了一个幻像中的真实世界，充满了欲望的幻像，而这些幻像恰如其分地表现了现代人易碎且不安的内心心相与现实生存状态。
——郭赟
除了对社会问题关注之外，曾浩在创作中特别追求在绘画形式与风格上的个性语言——融合了写实基础与波普语言，并揉合了现实暗喻与形而上批判。曾浩特意把艳丽的色彩处理成带有塑料般透亮感的绘画界面。他深知画家拥有个人风格与形式的重要性，即建立了一套自己的表现形式。曾浩在其作品中找到了符合自己的语言方式，如以平涂方法表现出物象带有塑料质感的透明感，这种透明感的物象又显露其欲望与脆弱的文化表征，如此的形式贯穿于身体、肖像、建筑、日常生活等等。它们让人容易联想到对当下社会孕育的不确定性问题的暗示与讽喻。无论如何，曾浩绘画的独特表现语言，既是心理层面的，也是感官层面的，还是社会性层面的。
—— 黄笃
的确，当原本蕴涵在民间文化中(门神)对幸福和财富的向往情绪，与现代西方文化中（美女）对消费欲望的诱惑和满足倾向相碰撞时，其结果将是火上浇油，欲望之火愈烧愈烈。为了准确地表达出传统文化面临现代物质文化的迅猛发展所带来的欲望膨胀，在人物形象的造型语言上艺术家选择了质感轻脆平滑、色彩明快亮丽的表现手法，剔除了不必要的细节描绘，开始强化人物形象自身带有浮华媚惑味道的物质材料感。
—— 高岭
中国艺术家曾浩的作品给人们带来了困惑、惊讶以及视觉上的愉悦。在他看来，这些古代的英雄们失去了以往的庄严，变得无所不为。一个将士甚至把两个坐在他膝盖上的半裸摩登女郎揽入怀中。他那得意的龇牙咧嘴表明他的思想早已跨越了忍耐的边界。
——Marike Dickmann-Wijnand
在曾浩的“平民”系列里，我们“看”到艺术家要张扬和反讽的一种声音：＂工业制造的物质感说服大众它应该被永恒地追求；冰淇淋的桃色下面不会有苦难；表面一切美好。＂曾浩的“平民”棒喝了这个布尔乔亚的甜蜜言论，这一棒是艺术家对弱势生命苦难的凝神一瞥。如果对于苦难的描述表达了艺术家与生俱来的悲剧性特质，那他同时就带给了观者一种希腊式的对于审美的权力的反观：“痛苦引起快感，欢呼夹带哀声，乐极而生惊恐，泰极而求失落”。（《悲剧的诞生》P.27 尼采）虽然曾浩的作品显然是一场关于丰硕和失落的轮回的预警，我们却要承认：正因为对生命的肯定和积极的期许，才使、得艺术家勇敢直面这些苦难和苦难者本身，艺术家对他们的凝视使得处于现代性场域下奔忙的我们，有可能会停下来思考：究竟发生了什么？为什么苦难肆意横行？
——郑念缇
“返观”是一种回望方式，是艺术家的自我疏理：一条线索，一种路径，一次小结，一种态度；也是我们和观众对曾浩艺术创作全方位的审视和欣赏。
2024年8月 纽约
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