出品人：谷燕

策展人：梁克刚

学术主持：高岭

学术顾问：黄笃

主办单位：元典美术馆

开幕式：2015年3月22日下午3点

展览时间：2015年2月14日——3月24日

展览地址：北京市朝阳区望京广顺北大街利泽西园112号

曾浩：绘画不仅仅是形式

黄笃

与画家曾浩（大家常把他称为小曾浩）认识纯属偶然，2005年冬我全身投入写博士论文阶段，为了专心写作，我需找远离都市烦扰的安静环境，于是暂借画家朱金石位于来广营费家村的画室，恰好与曾浩画室相邻。当晚上写作较累的时候，我总会到他的画室聊天，或他到我这边聊天，多半是一边喝茶一边聊艺术。一往二来，彼此便熟悉起来。曾浩为人平和，谈话间总带有笑容。然而，他的画似乎与其性格相反，表现出很强的入世意识，即对现实的关注、批判与反讽。从个人创作线索看，作为一位画家，曾浩不仅重视绘画的表现形式，而且秉持非常独立的批判精神——充分表达个人的立场、观点、态度。这正是他的个人品格。

《泡影：人体》，2014，布面油画，90x70cm

曾浩的绘画充分表露了90年代社会文化经验，体现在图像与现实、观念与形式并重的表现方式。众所周知，自90年代至今，中国现代社会在经济飞速发展中裹挟着各种各样不正常的腐败现象，到处盛行的灯红酒绿、歌舞升平的表象下隐含着精神虚空和一些溃败的伤口，以及肤浅的文化，如此日益庸俗的文化已渗透到平民的日常生活和行为方式之中，整个社会弥漫着肉欲、物欲的消费，全民几乎面临是精神信仰的缺失。面对如此的社会现实景观，曾浩以批判的眼光触及到这样的社会问题。如同社会学家敏感的目光，画家以其犀利的画笔揭示了图像背后隐藏的问题。所以，他以形象去表现去剖析其中的矛盾或冲突。当然，他摒弃简单而表面地模仿现实生活，而是展示图像表征下深层的政治与生活的关系，这实际上表明了他自觉的社会批判意识，揭开了已完全被浮华遮蔽了的真实世界的面目，找到了自己赖以言说的内容与形式。

《无题》，2014，综合材料

事实上，曾浩的绘画给人的第一印象就是图像与欲望的关系。如果说欲望就犹如是对物的一种动态形式，那么图像之于欲望则彰显的是一种形象的定格。这些定格的形象却展现出让人看到愉悦的东西，这种诱发人去看的动机无不包含了催化剂的意义。在这一点上，它因与对象相关联而得以使其自身呈现出现实化的特征。因此，曾浩作品所蕴涵的情欲、色欲、物欲的形象——从门神图像到泡泡图像及其他图像，都具有一定的隐喻和象征的特点。当然，任何艺术图像本身都是真实生活的映像，并折射或触摸到了中国社会现实和文化状况，诸如权力、物欲、消耗、浮华等等。曾浩的绘画并没有采用现实主义叙述方法，而是以隐喻的象征性语言释放了物象隐含的指涉信息——不稳定性、易碎、脆弱、膨胀、不安等。所以，这些图像呈现了艺术家对现实世界日益精神信仰缺失的困惑与焦虑。

《父亲》，2014，布面油画，180x150cm

作为一位画家，除了对社会问题关注之外，曾浩在创作中特别追求在绘画形式与风格上的个性语言——融合了写实基础与波普语言，并揉合了现实暗喻与形而上批判。曾浩特意把艳丽的色彩处理成带有塑料般透亮感的绘画界面。他深知画家拥有个人风格与形式的重要性，即建立了一套自己的表现形式。曾浩在其作品中找到了符合自己的语言方式，如以平涂方法表现出物象带有塑料质感的透明感，这种透明感的物象又显露其欲望与脆弱的文化表征，如此的形式贯穿于身体、肖像、建筑、日常生活等等。它们让人容易联想到对当下社会孕育的不确定性问题的暗示与讽喻。无论如何，曾浩绘画的独特表现语言，既是心理层面的，也是感官层面的，还是社会性层面的。

《绝对偶像（5-3）》，2014，布面油画，180x150cm

众所周知，在当代文化多元背景下，中国当代艺术在总体上趋于淡化意识形态或弱化政治性的情况下，艺术家是不是还要坚守独立的批判精神，非常值得思考，曾浩的绘画显然是一个案例的确证。正如大家对中国当代艺术现象都有目共睹的那样，虽然艺术发展大有去意识形态或政治之势，但面对如今社会掺杂着凝滞腐败和道德危机，坚持鲜明的艺术批判性仍是其社会学的本质，这也正是他绘画的价值所在，因为在画家看来，绘画既表现了个人的情感，也表述了个人的社会立场和观点。因此，绘画图像对公众具有穿透性的感染功能，即艺术对社会现实进行的介入或干预，也就是对公众起到直接或间接的教育、提醒和感化的作用。

《泡泡鼓舞去奋斗！》，2014，布面油画，150x100cm

纵观曾浩不同时期的作品，他拥有自身明确的绘画语言，即以风格和形式建立的绘画逻辑，建构了个人独特的表现方式。当然，绘画的语言必需通过理性的判断、分析和再现来把握视觉结构，事件与形象的结合和表现，依赖于挪用、组合、拼贴、过滤、想像来生成一种超真实的“真实”，从而打破了那种已知的经验系统，让绘画尽现其开放而自由的语言特征——把现实词汇转化成视觉化，而视觉化就具有想像的空间。他的作品经常出现那种带有塑料般透明易脆的形象，其实这在某种程度上就是“隐喻”或“暗语”，具体说，就是一种表现的藉口和一种想像的出口。曾浩在其绘画中，并没有沿用传统的具象的叙述手法作画，相反，他以接近“平涂”的形式与“波普”的元素进行了重构，具体可在其近年创作的作品“活着”（2012）、“泡泡鼓舞去奋斗”（2014）和“泡影”（系列，2014）中得到充分体现。与之前画的央视大楼或与鸟巢相关的宏大形象不同，他摆脱了以往描绘物象略显拘谨的感觉，转而描绘自己熟悉的形象或日常事物，画面处理得异常松动而自由，并增强了个人的绘画性。事实上，曾浩作品的个性语言就在于他把绘画的秩序、图式及创新放在了一个整体性框架之中，以一种开放的视觉语言让观众从图像之外去辨识与思考。这正是让人喜欢他绘画的原因所在。

所以说，曾浩的绘画不仅仅是形式。