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韦申

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开通服务:雅昌博主

性    别:

出生年份:1966年

籍    贯:广 西

擅    长:当代水墨

职    称:职业艺术家

流    派:当代艺术

师    承:刘绍绘、王剑

任职机构:哈佛大学、北京广西文化艺术促进会

头    衔:学者、副会长

学    历:本科

注册时间:2016-11-28

今日访问:120

总访问量:591337

个人简介

韦申,1966年生于广西天峨县,1991毕业于桂林教育学院美术系。国际著名当代艺术家,美国哈佛大学学者,中国文物学会书画雕塑专业委员会理事,北京广西文化艺术促进会副会长,广西美术家协会会员,广西政协书画 ...详细

参展经历

出版经历

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韦申首页> 资讯>【展讯】 “艺术与健康”伊灵&韦申当代艺术巡回展

【展讯】 “艺术与健康”伊灵&韦申当代艺术巡回展

2024-01-14 13:49:57

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艺术与健康的观念在西方已有上近千年的历史,最早溯源到海德格尔的现象学哲学。他把艺术作品所呈现出的经验视为明瞭世界的必须途径之一,认为真正的艺术作品向大众显示了世界的真实性。艺术疗愈的萌芽是对世界“做而知之”的哲学思维,是用艺术作品探索世界的真理的过程,是一种适应性极广泛的治疗方法,一种用于治疗的创造性的表达方式,是艺术和心理学融合的独立学科,近一个世纪随着心理学的发展艺术疗愈在西方获得了长足发展,广泛应用各种情绪和认知的调节。我国在七十年代初开始引进西方心理医学,至今已经形成专业化学科。但由于心理医学本身的复杂性,艺术界与心理医学尚未跨界联手,使“艺术疗愈”在国内至今尚未有人系统研究,至今还是一块处女地。

“艺术与健康”系列学术活动由知名评论家杨卫与艺术家韦申、伊灵先生,联袂北京大学精神医学领军人物于欣教授、知名精神心理专家马燕桃教授,共同举办。本次展览以“艺术与健康”伊灵&韦申当代艺术巡回展暨学术研讨会为主题,是一次艺术精神方面的高端研讨活动。韦申的“潜意识“绘画与伊灵的抽象“涂鸦”绘画对心理健康的视觉影响,他们的作品是当下健康疗愈的绝佳选择。

本次展览通过艺术观摩、学术研讨、专家对话、现场互动等方式达到提升观赏者心灵体验的效果,开创用艺术改善大众健康的全新功能。本次展览将艺术学与健康医学跨界搭桥,旨在探索艺术精神层面的学术性,探索“艺术疗愈”的各种可能性,深入探讨艺术服务社会的多功能性发展,达到“艺术与健康”和谐共生的目的。

指导单位:

广西壮族自治区人民政府驻北京办事处

主办单位:

北京大学精神卫生研究所

中国残疾人康复协会

北京广西文化艺术促进会

承办单位:

北京东亿美术馆

北京·申艺术馆

协办单位:

英国伦敦国王学院

重庆智星康儿童医院

易凯资本有限公司

T&Y咨询有限公司

策展:杨卫

学术主持:彭锋、陈默

特邀批评:贾方舟、王林、黄宗贤、冀少峰、王端廷、杨小彦、张子康、刘淳、王华祥、王春辰、卢缓、苏丹、王魯XIANG、于洋、叶彩宝、范晓楠、鹿镭、郭晓川、冀枞

时间:2023年11月18日~11月23日

地点:北京东亿美术馆

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[关于艺术家]韦申:用艺术塑造自我

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艺术家:韦申

  著名国际艺术家,1966年出生于广西天峨,毕业于桂林教育学院美术系,北京广西文化艺术促进会常务副会长兼法人代表,英国伦敦大学国王学院客座教授,美国哈佛大学客座教授,长期工作生活于北京。相继在美国、荷兰、瑞典、韩国等多个国家和中国美术馆举办个人画展二十余次,当代艺术联合展近百次,作品风格独树一帜,是极具创新的实力派艺术家。其代表系列作品是:人山人海系列,众生相系列,游山玩水系列等。出版发行专著《浮生记:艺术与精神》《韦申当代艺术》《中国现代艺术家——韦申》等多部画册。

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【话说韦申】

自1993年入驻北京圆明园画家村开始,韦申的艺术实践历经多次自我变革,从传统山水画到抽象水墨画,从纸本综合颜料到布面油画,再转到当代的观念水墨画,三十五年历经四个阶段的创作过程,荷兰马思维博士称其为“从传统转型当代的典型代表艺术家”。2006年旅居海外,从事艺术创作、展览与讲学,形成“一路创作,一路办展,一路讲学”的艺术生活状态,他说:“以创作促进文化交流,以讲学提高艺术修养”。2011年回国后,他的艺术似乎又回到原点,重新画起水墨画,探索观念性水墨画,他认为这是重新找回迷失的自我。

韦申是一位活跃的艺术家,除了创作之余,热衷于艺术交流。2003年他出访韩国受到韩国国会议员李始锤先生的委托,开始从事国际艺术交流活动,先后策划组织了十届“中韩艺术交流展”。2008年受广西驻京办的号召,回国参与组建“北京广西文化艺术联谊会”后注册更名为“北京广西文化艺术促进会”,多年来组织开展了十多次“广西在京艺术家作品展”等活动。

另外,韦申与艺术教育有着不解之缘。早年当过中小学教师,成为职业艺术家后,曾受聘于文化活动中心任教。多年来,他还相继访问了韩国的建国大学、忠州大学、中原大学,美国的麻州艺术学院、哈佛大学、东北大学,越南的工业美术大学,英国的伦敦大学国王学院等,在西方的大学中进行文化学术交流与讲学,并在哈佛大学开设“中国当代艺术”课程,传播中国的当代艺术。

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【关于创作】

1993年入驻圆明园画家村是韦申艺术的新起点。他是一个不喜欢受约束的人,为了创作自由,毅然放弃体制内舒适的生活,一个人独闯北京的江湖,在生活无着落中幻想着进行自我的艺术改革。正值“后八九”的“先锋艺术”处于低潮期,他在困难的环境中与命运抗争,在漂泊、迷茫与愤青、矛盾中体验生活,困惑与坚韧成为这时期的生存特色与创作主题,创造出诗境一样的作品,创作出心情复杂的一批抽象水墨画。这一时期的代表作品《天堂鸟》《旅行》《手语系列》与《椭圆一一错觉系列》等。

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《语系列》1993年 140x70cm 纸本水墨

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《椭圆系列—捆绑》1996年 180x96cm 纸本水墨

1997年西藏艺术考察带来艺术创作的巨变。随着北京生存条件的艰辛,韦申萌生了要到西藏进行艺术创作的念头,随着:“走到世界的zui高点上去画画,感觉会很爽”的念头,于是就来了一场说走就走的征程,经历了火车、客车、拖拉机与步行相结合,历时了半年多苦行僧修行般的奔波,在翻越唐古拉山口时真正体验到了生命的伟大与渺小,终于爆发出创作的灵感一虚空。回京后,开始用沙子、矿物质、油彩、水墨混为一体进行艺术创作,画面从具像逐渐变为了抽象。这一阶段的韦申艺术是一种情绪艺术,代表作《天籁系列》之《昆仑》《鹍鹏》《秋声》《艳阳天》等,与《石窟系列》与《帝皇系列》。

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《天籁系列一金梭银梭》2002年 96x180cm 纸本综合材料

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《天籁系列》1998年 96x180cm 纸本综合材料

2003年出访北欧后看到了西方艺术的原作有所心动,2006年旅居美国后的艺术创作又一次嬗变。随着艺术国际化的程度越来越高,在国内的当代艺术市场火爆之际,韦申转身离开,走进西方,希望让自己的艺术思想沉浸到欧美文化中。经过几年努力,随着思维方式慢慢地改变,他的画风也改变了,画出了一批适合当代语境的作品,如《阿申牙刷》《酒吧男郎》《闲人野鹤》《时尚与经典系列》与《中国人民系列》,画面人物的面部表情均呈现出标准符号式的抿嘴微笑,发展成为典型的“东方微笑”之特征,来表现艺术家理想式的东方精神,也表达作者文化自信的心境。然而,当他心平气和之后,却产生了一种不满足感,甚是怀疑这并非自己想要的艺术状态,于是决定回国。

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《时尚与经典系列—服务员》2006年 150x120cm 布面油画

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《时尚与经典系列—对话》2009年 120x120cm 布面油画

2011年韦申回国后的再一次艺术突变。他说:“人一辈子都在寻找自己”。在国外期间思考最多的是艺术的发展方向问题:一是跟着当代西方潮流的后面走而自己不太乐意;二是跟着传统思路走又觉得太保守了。忧虑之余,就与夫人(心理医学专家、北大教授)讨论心理学问题,翻阅一切心理学的书籍,久而久之就把心理学知识带进了画面,把潜意识的虚幻描绘出来,把情绪、情感带入创作中,构成超越现实的思境。后来越画越纯粹,就只剩余一些人形符号,与西方的超现实主义拉开了距离。他的作品让人觉得既活在虚幻中又似乎活在现实中,有一种既真实又不真实的感觉,有一种莫名的不稳定悬浮感、焦虑感,这不就是今天的现状吗。

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《人山人海系列—红黄蓝》2023年 200×200cm 纸本水墨

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《众生相系列—群贤毕至》2023年 200×200cm 纸本水墨

【展览作品导读】

艺术家韦申是九十年代初到北京艺术的桂系子弟,他从宋庄艺术区到美国哈佛大学、英国伦敦国王大学游学,早期创作传统山水画,发展成为观念性水墨艺术家,近期从事“潜意识”绘画方面的研究,如作品《游山玩水》系列之鸵鸟之戏,仙鹤之戏,自然之戏,遨游苍穹,显示出大逍遥的思想;《众生相》系列之同质化混沌,造物如治印,形态如一,表情如一,精神如一;《人山人海》系列之密集焦虑状态,人性游牧状态,混沌不确定状态,放眼苍茫大地,描绘出芸芸众生归宿。其作品中释放的种种信息,诸如超现实的神秘画面、少数民族的神秘色彩,包容性的博大胸怀,人生的丰富阅历,似有千言万语,谜底却在图像(摘自评论家陈默“精神图谱”序言)。

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《人山人海系列—阳光》2020年 240×240cm 纸本水墨

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《人山人海系列—旋卷》2019年 240×240cm 纸本水墨

韦申认为:“我既行动,我也观照,保持始终不受遮蔽、不受干扰的清醒的觉知;画画如此,做人亦如此”。韦申提出了艺术创作思维的三重境界:用肉眼观察世界己经不能满足现实需求,要寻找客观事物的真实性,只能用心灵去感悟世界,并通过潜意识的创作方式理解世界;传递“只有潜意识里的东西才是真实的”艺术主张。著名批评家杨卫点评:“韦申继承了超现实主义绘画的传统,但与西方许多超现实主义画家不同的是,韦申把他的绘画题材拉到了东方语境,具有强烈的东方神秘主义色彩,从而为超现实主义绘画注入了新的文化内涵与视觉经验”。著名批评家粟宪庭点评《人山人海》系列作品:“画出了万亿人搅在一起的感觉”。

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《众生相系列—苍穹》2020年 240×240cm 纸本水墨

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《众生相系列—孙悟空》2021年 120×240cm 纸本水墨

六十年代出生的韦申正步入中年创作最旺盛的时期。他的“潜意识”绘画和创作过程展现了人的内在觉知的形成和提升到通达智慧的过程,有助于抑郁、焦虑和孤独症个体的视觉发展和绘画线条的体悟,有助于开发个体的觉知力、醒悟力,舒缓情绪,是当今时代应用精神心理视角重新理解和改变大众内在体验和健康需求的极佳载体。

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《游山玩水系列—骑鸵 》2018年 180x96cmx3 纸本水墨

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《游山玩水系列—乘仙鹤》2018年 180x96cmx3 纸本水墨

  韦申作品的画面是“满”的,这有助于培育大众、特别是儿童青少年色彩与光的搭配、感受线条的动态之美、从而丰盈内心情感和提升直觉体验,他的作品就是当今时代最好的心灵疗愈的载体。

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《梦境系列—降临》2015年 200x360cm 纸本水墨

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《梦境系列—与鲤鱼的对白》2013年 138x138cm 纸本水墨

 

【关于艺术家】伊灵:艺术是不朽的生活

经历就是文化,经历也是一种财富。

我经历的越多,就越想画画。

画画是一种言说,一种表情。

画得越多越不想画,因为画画很累。

将绘画当成一种职业是最艰难的事,但它充满爱和自由。

对于我,艺术的魅力是充满神秘的召唤,

使我忘却现实的苦难。艺术是不朽的生活。

——伊灵自述,2000 年

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艺术家:伊灵

【话说伊灵】

作为中国最早的职业画家之一,定居北京之前,伊灵从1983年到1987年独自骑单车环国旅行、写生,冒着各种风险进行了深度的田野考察与艺术发现。1983年,他独自一人骑自行车环游西藏自治区、四川、贵州、云南、内蒙古自治区等全国十多个省市自治区,考察民间艺术,历时4年余,行程近5万公里,收集民间艺术作品和图片逾万件。 

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1986年8月,伊灵骑行考察第三年,西藏

1990年底,与众多知名画家如方力钧等入驻圆明园画家村,开启了中国当代艺术。由于年纪偏大,大家都称呼伊灵为画家村的“大胡子村长”。

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圆明园画家村的艺术家在伊灵工作室交流(图中左起:丁方、方力均、田彬、周云侠)

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应邀荷兰、法国、比利时、德国、捷克等地举办众多个展,并在荷兰Maastricht国际机场创作了巨幅壁画(72㎡)--“天空如此美丽,鸟是飞机的妈妈”。

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伊灵名字,来源于木瓢:“上世纪八十年代人生最低谷的时候,沉闷中抬头望见墙上悬挂的木瓢,它的形状是由‘1’和‘0’构成,于是我就取名‘伊灵’了。”这些木瓢是1985年伊灵在贵州农村收集,并在上面绘画,然后和人换大米、换白菜,春节的时候还用它来换一块肉,这种最原始的物种交换,成为他难以忘怀的人生经历。

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《大吉祥》 布面油画 90x110cm 2022年

伊灵特有的“纹码”、“纹样”与“纹迹”绘制而成的杂文式的涂鸦世界,回环套叠、交错堆积、密集地塞满所有缝隙的笔道组成的装饰图像,构成了最具特色的基础语言,隐藏着艺术家对宇宙和人生的宏观体悟,并对民图式进行了自己的现代重构。

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《快递盒》 布面油画 100×120cm  2020年

【展览作品导读】

艺术家伊灵从上世纪 80 年代初骑车环国内游历创作,到圆明园画家村路人皆知的“大胡子村长”,再而落草宋庄艺术村落勤于耕作,一路风尘,一路收获。诚如他的作品,《百家姓》中的类似东巴文象形文与远古岩画涂鸦的高密度混搭成戏;《红线熊》中被沙尘暴线形轨迹和红色迷雾裹挟的大熊莫衷一是;《致敬克里姆特》中的克氏符号与青铜符号等交织成景;《墨虎》的用意不在虎,而是丛林与图像法则的戏谑冲突;《牛》的实体不是血肉构建,在汉字的历史尘烟中漂流沉浮。如是,汉字世界,隐匿乾坤;社会形态,针砭时弊;天马行空,马无行踪;世态万象,真伪模辩(摘自评论家陈默“精神图谱”序言)。

伊灵说,过去30岁以前对于生命不能承受之轻不是太理解,但对生命无常和人生的虚无有所感觉。现在人到中年才慢慢体会到莎士比亚说过的“生活是对细节的分享”这句话的含义。这些细节中有纠缠有真诚也有苦与乐。在所谓似与不似之间和有与无之间构成清晰与模糊的碎片,而这些无数的碎片才真正凸显了所谓完美的包容境界。

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《致敬克利姆特》 数字绘画 60x50cm 2022年

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《童年的水乡》 布面油画 70×90cm 2021年

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《囍》80×100cm 2020 年

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《烟盒、快递盒、花生壳》 布面油画 100×120cm  2020年

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《支持环保》 布面油画 80×100cm 2013年

六十年代出生的伊灵正步入中年创作最旺盛的时期,也是作品的成熟期。伊灵的“涂鸦”式抽象绘画不同于成人绘画的形体塑造,对儿童感受色彩搭配有独特的影响和激励作用,有助于培育特别是儿童青少年色彩与光的搭配、感受线条的动态之美、从而丰盈内心情感和提升直觉体验,是当今时代最好的心灵疗愈的载体。

 

【结语】

“艺术与健康”当代艺术巡回展从精神分析的全新角度,深刻解读艺术作品和创作中的心理现象,从而让大众在对作品和艺术家的解读中释放情感、疗愈心灵,以艺术关照大众健康,用扎实的内容和强大的感召力促进艺术美绽京华,推动艺术疗愈服务社会。

注:本站上发表的所有内容,均为原作者的观点,不代表雅昌艺术网的立场,也不代表雅昌艺术网的价值判断。

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