韦申的作品有做梦的感觉，也是一种心理暗示，看后会有触目惊心之感，画出了中国人的内在躁动感与特殊欲望；画面上密密麻麻的小人向着一个方向旋转又被吸引到起点，红与黑的暗沉色调像没有星光的沉闷暗夜，白色反光让人恐慌，瘦弱人形、排着圈的头骨、狰狞表情等元素，揭示了中国人无意识中隐藏的真实（如鲁迅所说的“吃人”记忆、嗜血痕迹）。

艺术要用最简洁的形式揭示最深刻的问题，韦申作为个体，将中国人无意识中的某一点揭示出来，既是恶也是真实，让观者看到“陌生的自我”，当代艺术需以个性与天赋探索更大跨度，让艺术更有力量揭穿遮蔽。

艺术与健康的关联主要聚焦于精神健康层面——艺术本身是精神的出口，能够承载人的情绪宣泄与心情排解。从艺术家个体角度而言，通过艺术形式将内心所想、所思表达出来，对自身健康有益；从观者角度而言，在艺术中感知到艺术家传递的内容，也会对自身精神状态、心情及情感产生重要影响。

韦申作品中对生命的关注、对苦难的表达，以及蕴含的躁动感，能够促使观者深入思考人类生存现状、经历的苦难与挣扎，体会生活的不易，这种思考正是作品精神内涵与情感表达的体现。韦申通过艺术创作，既实现了自我精神的疏导与表达，为自身构建起精神出口，也以作品为媒介，让观者在思考中获得情感与心理的共鸣，进而推动艺术与健康这一跨领域话题的更广泛讨论。

韦申的作品呈现出“精神痕迹”，画面的密集感可能引发观者的恐惧想象，但这种创作是与终极思考（如生死思考、向死而生）相挂钩的，能为精神医学研究提供有意义的方向；其作品中密集的视觉呈现，是内心压抑欲望的变形表达，蕴含着强烈的内在精神力量，这种精神痕迹与健康的关联，在于通过艺术表达指向对生命终极问题的思考。

韦申很早到国外寻求发展，其视觉图像世界有种吞噬感，重复的人、漂浮的人有着集体无意识的盲从、茫然与无奈，规训下不思考的人被漩涡裹挟，充斥着“坏画”的境界和对学院规则羁绊的逃离；这既是他对激变社会发展现实的感知与敏锐表达，也是其独特留学经历的写照，每一个海外游学的人都可能有类似的刻骨铭心体验，而他用图像表达出了孤寂、茫然与对未来的憧憬；艺术家脱离体制的特立独行，让他获得了身份独立，这为后续艺术的自由表达提供了坚定支撑。

韦申的作品有三个形式特点：一是密集型，与自我治愈相关，类似“念珠与笔触”的疗愈过程；二是涂鸦艺术，水墨小人有涂鸦感，且从具象走向近抽象，抽象语言更接近精神性；三是波普艺术成分，小红人、血腥的群体表现、机械复制的相同图像，与介入社会的背景密切相关。

他的作品关注人类命运及未来生存，画面产生的旋律强化了视觉表现力，迫使观者思考人的生存处境与空间；艺术家如同精神萨满师，用绘画展示巫术礼仪与艺术疗愈，推进了中国当代艺术绘画语言的丰富性，其作品中“人山人海”“漩涡式”状态等语言，表达了中国人的密集性存在与精神压力，是对世界艺术语言的贡献。