——栗宪庭

韦申，1966年出生于广西天峨，毕业于桂林师范学院美术系，1993年作为艺术家进驻圆明园画家村。其著作《浮生记：艺术与精神》真实记录了他当年在圆明园时期鲜活的艺术生活日常与村中见闻。如今他应邀共赴这场时隔三十年的艺术重聚，携新作回望来路，以作品串联起那段自由热烈的艺术往事。

人山人海系列—黑洞

纸本水墨

240×240cm

2019

《人山人海系列—黑洞》以符号化的人像、漩涡式独特构图凝练世间百态，既描摹集体语境下大众的精神状态与内心迷惘，又融入作者对生命境遇、人间百态的深度思考，兼具现实观照与哲学思辨。作品饱含人文温度与精神厚度，脱离了形式主义的空洞创作，在当代艺术格局中形成不可替代的艺术定位。

人山人海系列—回纸本水墨

240×240cm

2020

圆明园画家村回忆

1993年的北京圆明园遗址画家村，入驻的画家近百人，散布在福海周边的几个村庄。每个画室门口都刻有牌匾，或者手绘的木板钉在墙上，好像商业街招牌一样，成为独特的风景，吸引了众多市民、媒体，特别是外国人和全国各地的学生前来参观。艺术家们每天都要接待形形色色的参观者。毫无疑问，圆明园画家村已经成为青年艺术家的摇篮。

很多艺术专业的学生，追求艺术纯粹，向往自由的生活，因为梦想汇聚到这里。在评论家粟宪庭的鼓励下，很多艺术家全身心地投入到当代艺术的创作中，其中不乏小有名气的青年艺术家，包括后来的艺术明星F4如方力钧等，他们参加意大利·威尼斯艺术双年展，大获成功，名噪一时，激起了艺术家们走向国际艺术舞台的梦想

1993年韦申入驻圆明园画家村（胡敏摄影）

（右起韦申、郝志强、方力钧、马野、杨卫、伊灵、杨少斌、马子恒、杜丹）

做职业艺术家其实是很辛苦的，其艰辛程度往往超出一般人的想象。但即便如此，画家村的魅力依然如磁石一般吸引着越来越多的艺术家，到1995年鼎盛时期达到了三百多人。在圆明园遗址这样一个历史废墟的空间形成了绝无仅有的“圆明园精神”。由于是没有固定收入、工作和身份的三无人员，大众称呼为“盲流”。在大时代的背景下，圆明园遗址画家村不久就自然解散了，有些艺术家搬到了宋庄，成为宋庄艺术区的开拓者，他们的“圆明园精神”也逐渐演化成为后来的“宋庄精神”。

20世纪末和21世纪初，正是中国当代艺术从萌芽走向成熟探索的关键时期，也是当代艺术家成长最为艰难的30年。当代艺术群落，成为近代国内最为独立和最为顽强的艺术流派。圆明园画家村这一特殊的现象，背后是一个个艺术家终其一生的打拼和呐喊。艺术家非主流的生存方式曾经是城市文化理解和接纳的一道鸿沟壁垒，但是当我们从电影叙事的角度回放过去30年来的艺术故事，所有从不接纳到接纳，从不理解到理解，从被遗弃到受热捧的点点滴滴，无不体现了先锋艺术的时代特征。凡是掀开人们感觉真相的过程，必会经历人性本能的“阻抗”和心理“防御”的过程。一个有意思的事实就是，作为个体的艺术家会经历非同寻常的“浮生若梦”的人生考验；同时，作为具有巨大补偿功用的艺术创作，会加倍帮助艺术家探寻如梦人生中的感觉真相；并且，通过艺术这一载体，将这种追求传递给观众，制造出观众-艺术-艺术家三者相遇的效果。

韦申及其作品分别入编2005年《圆明园艺术家名录》和2017年《中国当代艺术文献》

1994年，韦申在圆明园遗址大水法前腾飞
1994年，韦申（右）与朋友阿九在圆明园遗址大水法前合影

二、桥头小饭馆，乌托邦的艺术生活

圆明园画家村街景（徐志伟摄，1995）

三、天堂鸟，我的浪漫主义情结

1994年， 艺术家马越带中国人民大学学生参观韦申的画室

孤独的旅行纸本水墨

手语纸本水墨

1994年，韦申与老乡艺术家小柳、曾川等

《浮生记：艺术与精神》

城市中的云纸本设色

140×70cm ×3

1994

关于艺术家About Artist

韦申 Wei Shen

国际艺术家，1966年出生于广西天峨，毕业于桂林师范学院美术系，1993年进驻圆明园画家村，至今工作生活于北京，中国最早的职业画家之一。

现为英国伦敦大学国王学院客座教授，美国哈佛大学客座教授，北京广西文化艺术促进会会长兼法人代表，韩中美术推进委员会委员长（中方），“艺术与健康”项目创始人。

2003年-2013年策划十届中韩国际艺术交流展，2006年-2010年在美国哈佛大学教授“中国当代艺术”课程。2009年和2013年荣获韩国政府颁发的“韩中美术交流杰出贡献奖”。相继在中国美术馆、云峰画苑、国际艺苑、和美国、荷兰、瑞典、韩国等多个国家博物馆举办个人画展二十余次，参加联合展五十次。

出版《浮生记：艺术与精神》《韦申当代艺术》等专著。近年来从事“潜意识”、“超验”绘画方面的研究，代表系列作品《人山人海系列》《众生相系列》《游山玩水系列》等。

International independent artist, born in 1966 in Tian’e, Guangxi. He graduated from the Fine Arts Department of Guilin Institute of Education. In 1993, he settled in the Yuanmingyuan Artist Village and has since lived and worked in Beijing, making him one of China’s earliest professional artists.

He currently serves as a Visiting Professor at King’s College London, and as a Visiting Professor at Harvard University. He is also  President and Legal Representative of the Beijing Guangxi Cultural and Artistic Promotion Association, Chairman (China side) of the Korea-China Art Promotion Committee, and founder of the “Art and Health” project.

From 2003 to 2013, he organized ten editions of the Korea-China International Art Exchange Exhibition. Between 2006 and 2010, he taught the course “Contemporary Chinese Art” at Harvard University. In 2009 and 2013, he was awarded the “Outstanding Contribution Award for Korea-China Art Exchange” by the Korean government. He has held over twenty solo exhibitions and participated in more than fifty group exhibitions in prestigious venues, including the National Art Museum of China, Yunfeng Art Gallery, International Art Palace, as well as museums in the United States, the Netherlands, Sweden, South Korea, and other countries.

He is the author of Floating Life: Art and Spirit and Wei Shen Contemporary Art. In recent years, his research has focused on “the subconscious” and “the transcendental” in painting. His major series include People Mountain People Sea, Sentient Beings, and Wandering Through Mountains and Waters, among others.