一一解读韦申早期抽象艺术（1995－2005）

    有人把艺术当作纯粹的视觉体验，我们却认为艺术是艺术家心灵的体验、思想意识的表达、学术修养的体现，艺术与艺术家融为一体，有怎样的艺术家就有怎样的艺术，反之，艺术是反应艺术家的内心世界。传统国画追求境界自由的艺术、抽象艺术是追求心灵自由的艺术、当代艺术是追求思想自由的艺术。

（韦申作品《天籁系列28—艳阳秋声》 　 138x70cmx3  1999     法国友人收藏）

抽象艺术已诞生了一百年，伴随着现代主义文化思潮的发展和洗礼，出现了许多艺术运动和流派，如早期欧洲的立体主义，几何抽象，以及后来的美国抽象表现主义，发展到极简主义，后来还有后抽象主义等等，创造了现代主义艺术的经典形式和观念。

 
（韦申作品《天籁系列82--彩霞》180x96cm 2006年 已被友人收藏）

抽象是外来语，在艺术中的抽象最初只是对具象的概括和提炼，使得画面消解了具体的轮廓和细节，变得高度象征性。后来，抽象彻底摆脱了具体的形象和物象。不以描绘具体物象为目标的抽象艺术,通过线、色彩、块面、形体、构图来传达各种情绪，激发人们的想象，启迪人们的思维。

    （韦申作品《天籁系列14 轮回》70x70cm  1999年 已被友人收藏）

（韦申作品《天籁系列8 秋的旋律》2000年 已被友人收藏）

什么是抽象艺术？怎样欣赏抽象画？ 让我们一起来欣赏一位从园明圆画家村走到哈佛殿堂的艺术家－韦申当年的作品，通过“从抽象艺术转型到当代艺术”的典型代表艺术家早期的作品分析，去领悟他二十多岁时的艺术天赋。

一、欣赏韦申的“橢园”系列解读。

    抽象艺术是人类认识世界的一种视觉方式，如抽象是宇宙的空间概念，永恒是宇宙的时间概念。抽象与永恒，共同构成宇宙时空的本质。如人生命中的血液、细胞、基因，指纹是抽象的，物质世界里的粒子、质子、中子、夸克，都是抽象的。抽象是宇宙的自然本质，人类可以通过抽象阅读来感觉事物。抽象艺术是通过图式高度概括事物特征，精炼地传达作者的思想与情感。

（韦申作品《椭圆系到之智者》1997年）

韦申说：“圆代表一切，既是零蛋、也是人的脑袋；它表达结束，也是开始，包罗万象，寓意无穷”。在《椭圆系列之冲破十字》的创作灵感时，韦申说：“十字架是神的化身，是信仰与权力的象征，它的强大力量让所有的人类屈服于其权威性。然而也是一种局限，它把人类的生活、思想、灵魂禁锢于符号之中，冲破十字就是要冲破这种禁锢，让我们人类思想得到解放”。这幅作品充分表达了当时中国青年勇于突破现实中种种枷锁，追求创作自由的愿望。

（韦申作品《椭圆系列之冲破十字》1995年 已被友人收藏）

韦申的作品验证性的诠释了佛家常说的一切都是从无到有，从有到无，最后四大皆空的哲学道理。画中既有自然的力量变化，也有人性的动态变迁。

（1998韦申（右一）在中国美术馆举办个人画展留影）

二、欣赏韦申的“天籁之音”系列

1、通过色彩与构成，表现灿烂的自然生态之美。不以描绘具体物象为目标的抽象艺术,通过线、色彩、块面、形体、构图来传达各种情绪,激发人们的想象,启迪人们的思维。

（韦申作品《天籁系列5 网中经》1998年 已被瑞典友人收藏）

（韦申作品《天籁系列6 蓝色情调》180x96cm 1999年 已被台湾友人收藏）

2、抽象艺术是视觉体验的纯粹艺术

形式千变万化，强调绘画语言的单纯性，即绘画形式的纯粹性，不带任何经验的构想。不模仿任何已有的创造，刻意在视觉空间，创造出独特的绘画语言，以鲜明的个性及艺术符号来完成画家对艺术的生命体验。

（韦申作品《天籁系列7 蓝色屏障》96x180cm  2001年 已被友人收藏)

（韦申作品《天籁系列66 夕阳无限》400x1000cm  2005年 已被酒店收藏）

3、抽象艺术是心灵自由的艺术

传统中国画是境界高低的艺术，当代艺术是思想自由的艺术。抽象艺术是无形象、无主题、无逻辑、无故事的艺术，是经验之外的生命感受，创作过程不受任何框框约束，是通过抽象的色彩、线条、色块、构成来表达和叙述人性的艺术方式，因此抽象艺术是心灵自由的艺术。

韦申的《天籁系列》创作艺术灵感来自唐古拉山的自然景观与作者心灵碰撞的火花。1997年夏季，韦申背起行囊、带着画架历经沧桑跑到西藏去寻求艺术灵感。当行走在戈壁荒滩中突然看到青海湖海水倒挂天地间，形成一条蓝色屏障时，他们欢呼，他们手舞足蹈，在刹那之间思想得到了解放，得到了自由。

（韦申作品《天籁系列9 开天辟地》96x120cm       1998      广东友人收藏）

（韦申作品《天籁系列53  构成》98x120cm  2002年）

当漫漫行走在唐古拉山的皑皑积雪上，缺氧下的纯粹色彩彻底点燃了他全新的艺术激情。从此他的画以彩色为主，融合道教、佛教、音乐、远古、人文及自然为一体，构成了他独特的抽象艺术一一自然界的心灵呼唤。这种大气的视觉张力、玄妙的自然肌理、神秘的色彩直接表达了作者对大自然的呐喊。

（韦申作品《天籁系列49 天河曲》96x180cm  2001年 已被友人收藏）

（韦申作品《天籁系列59  金山银山》96x180cm.   2002年 已被友人收藏）

4、抽象艺术是灵魂的艺术

抽象艺术的世界是缥缈的世界，是游离的捉摸不定的世界，这个世界里的语言和生命深处的灵魂里的语言更为接近。因此当现实以精确的尺寸与标准让心与视线受禁锢，抽象艺术无边无际的漫游和没有围墙时空感应，给现代人的审美提供了新的平台，激活着现代人的猎奇心和创新意识，人们愿意在抽象艺术提供的平台上，编织自己的美感网络，构筑独属于自己灵魂的色彩世界。

（韦申作品《天籁系列20 万山红遍》180x96cmx2  2002    英国友人收藏）

如韦申所感悟的：“当你行走在5000米海拔积雪覆盖的高山之巅，脚很难迈开，一切仿佛凝固了，思想却在自由行走”。他的画作从此获得了自由，时而抽象，时而具象，时而两象结合，直追远古，渗透佛道哲理，表述心灵的无羁无绊。

（韦申作品《天籁系列5 舞动江山》96x120cm  1999   新加坡盛博物馆收藏）

韦申完全放弃了笔墨技巧，用心灵去画画，用色块去描绘高原的感受，用抽象去细说故事，他的“石窟系列”何偿不是如此，在尊尊庄严的佛像背后是斑驳的痕迹，既是宇宙的宽阔，也是艺术家心灵的沧海。大自然可以赋予人们美享受，也可赋予艺术家创作的灵感，改变一个人的观念，当站在一片白雪皑皑的高原，站在广阔无垠的沙漠，人显得格外渺小，你永远无法用形象去描绘这时的感受，韦申自然而然从具象走进抽象，研究事物的本来面目，探索宇宙的本体。

（韦申作品《天籁系列56  大山的呼唤》180x96cmx3  2002年 已被友人收藏）

（韦申作品《天籁系列41昆仑情》98x180cm.  2001年 已被友人收藏）

5、抽象艺术是思维艺术

“具像艺术是经验艺术，是理性和逻辑艺术，欣赏成为习惯，所以很少审美障碍。抽象艺术是非理性的，既无主题又无故事，完全要靠审美者自己的创造能力，思维想象能力，才能完成审美，因此抽象艺术对审美者要求特别高。在色彩线条面前，每个人的答案是不同的，不同的答案即是不同的思维。一个没有创造性思维的人是很难体会抽象艺术的奥秘的。”

（韦申作品《天籁系列61 方块的游戏》1220x160cm   北戴河新华假日酒店收藏 2005年）

 本体形象通常更能吸引人的感受，更能表达创作者的情绪，揭秘创作者的内心世界，这是抽象的力量。在“天籁”系列作品中我们体会到这种神奇的力量，从一幅幅蓝的诱惑、红的神韵以及金的容光焕发中，读到色彩的神秘，读到艺术家内心的纯粹与博爱。

（韦申作品《天籁系列16  满江红》150x96cm  1998年 已被友人收藏）

6、抽象艺术追求独创性

抽象艺术把创新作为唯一手段，挑战经验与世界，致力于创造前所未有的新美图画。

韦申的抽象画与别人的区别在于，他不只是注重形式的美感，更重要的是蓄意制造一种意境，既象风景画又不是风景画，从大自然提炼出来的包容性，画面中制作出接近自然的肌理，让人可以找到无数的形象，产生无数的遐想，这就是事物本质的张力，看似简单却暗藏无数的玄机。同时画面中的节奏玄律让人享受诗的韵味，就象贝多芬的交响曲一般动人心旋。

（韦申作品《天籁系列8 圆舞曲》180x96cm        1999年 已被友人收藏）

结语

抽象艺术在中国已经定居几十年了，虽然它一直游离在各种展览场馆，然而大多数中国人民面对它还是一脸茫然，其实天地的生成是从混沌开始的，生命的形成也是从混沌中开始的，抽象就象是老子所说的“道”，道可道非常道，只能靠悟性去领悟了。

（韦申作品《天籁系列18 杨柳依依》 120x140cm 1998年 已被友人收藏）

（韦申作品《天籁系列31 天蝎起舞》　180x96cm       2001年 已被友人收藏）

（韦申作品《天籁系列88—西山流霞 》150x100cmx2  2005   2007拍卖被收藏）

（韦申作品《天籁系列39—大鹏起兮》　 180x96cm  2001年 已被友人收藏）

（韦申作品《天籁系列40—江畔絮语》　180x96cm     2001年 已被友人收藏）

（韦申作品《天籁系列38—三界状态》　 180x96cm  1999年）

（韦申作品《天籁系列36—金色江山》　 96x180cm  2001年 已被友人收藏）