在60后这一代油画家中，贾跃民是较早展现出自己艺术个性的画家。早在他大学毕业后的90年代，西方艺术对中国艺术产生渐次增大的直接影响，一种集体的现代主义特别明显表现在对绘画语言的价值认识上。画家们试图通过各种形式实验，突破原有画风单一的局面，建立多样化的艺术格局。在现代主义绘画观念的驱使下，形式语言的探索包括技法创新的手段，使画坛出现多种风格并存的态势。作为新一代的画家，贾跃民的绘画对应了这种新时代特征。他起初受美国照相写实主义的影响，凭借自己扎实的西画造型功底，以静观的视觉经验为起点，在静物画中用严谨、细腻和缓慢制作的蛋彩画来实现他艺术个性的追求。稍后，由于动观的视觉经验和内在的个体精神更多地进入艺术，他摆脱了浓厚的现实主义情结，将写实置换为写意，把具象幻化为抽象，走上了一条探索本土意象油画之路。 20年过去了，贾跃民一直坚持这种“中西合璧”的意象油画探索，并不断地强化自己的艺术个性。前不久，我回合肥探亲，走进了贾跃民的画室，见到了他多年创作积攒的一大批油画作品。画的题材大致为两个方面的内容：一是风景，多为以意取象的皖南山村景色，体现了他对皖南人文风情、审美心理乃至色彩氛围的深入认识；二是莲荷，多以朦胧的抽象把自然景象主观化，在色彩交融之中造成画面的缤纷感与梦幻感。 贾跃民主攻油画，但很懂国画的笔墨，不仅对国画讲求的意象和境界有较深的领悟，还能运用到油画创作中来。他认为，“中国书画的意象表现，正是油画的抽象意趣的延伸和升华”。 当皖南风景进入贾跃民的画面时，这里的空间景物是具象的，他没有将它任意剪裁抽象，成为完全主观的心象表现，其中仍有依稀可以辨认的粉墙黛瓦、青山绿水、弯弯小路、朵朵白云、田园丛林，但又不是实写的自然景物。所以他的作品保持了古典油画的单纯，不使用过多的强烈的冷暖色，而在统一的色调中展现丰富微妙的色彩对比；他也不以奇峰怪景为旨趣，偏爱画那些看似平淡的山村周围的风景，在感性现实的基础上探索皖南地域的意象色调。贾跃民的生活常态和创作心境，都具有"散淡怀抱"的特点，没有功利目标，没有焦虑、张扬，但有一种艺术的方向感。其平静淡泊的心境，决定了他对于朴素和平实的自然爱好，从中可以看到很多人所未见的美。 因此，贾跃民面对自然时，触动他的不是某一地区具体的景和物，而是大自然总体让他感奋的东西。他采用了浑然一体的意象造型来达到视觉上对自然的整体印象，不在严谨精微的刻画，而在于整体上的捕捉，体现的是意象性的画境和意象性的形色。应该说，从“紧”到“松”，是他风景油画的特点。 在他的莲荷作品中，率性而随意地经营着他的“写”的笔触与迹象，横涂竖抹的色彩纯属抽象，或火红，或橙黄，或深绿，或群青，或红蓝相间，或黄绿组合，似叠影，似印痕，似梦幻，他喜爱也擅长在这些画面里使用黑色，它的魅力就在于在坚持油画特性的基础上从写意水墨中吸取营养，将中国画的笔情墨韵与西画抽象色彩及构成技巧融为一体，以抒发由动于衷的情感，营造一方精神的净土。在他的画面上，笔触和迹象的作用不再是形的释读，而是淡化形的具体性，以制造朦胧迷离的效果，渲染出画家对莲荷的感悟，用苏珊·朗格的话来说，绘画所作所为便是要营造一个“虚幻空间”。这是画家用笔触和色彩建构出的非现实性的画面之象，这正是贾跃民艺术的意蕴所在。 显然，贾跃民的油画，无论是风景还是莲荷，其创作风格已发生了向东方民族文化的偏移，即将中国传统书画中的抽象因素与西方当代绘画技巧作融会贯通的“嫁接”，形成气韵醇厚而格律自由的风格。他采用现代的媒体、材料和方法，在艺术语言的转换、创造中，运用东方艺术中的书写性、表意符号、笔势、色彩，以表现对于东方文化意念的省悟。他以现代人的审美角度，以现代绘画的表现手法，运用深沉混沌的形态、斑斓错综的色彩、层次叠出的布置，淋漓尽致地展现出大自然的生命律动和无限生机，寄托了对祖国、对乡土、对自然、对生命的一片爱心。在他的作品中反映着中西两种不同观念之间的交流，它是用西方视角反映东方文化，是中国式艺术境界的发展。 在当代油画越来越多地沉迷于精雕细刻的流行风气时，贾跃民这种发自内心的意象表现，体现了艺术质朴无华而直指内心的本原，滋润了我们的眼睛，通透了东方与西方艺术的关系，丰富了当代中国油画的东方情调和人文主义精神。