今年的5月2日，在中国美术馆举办了“民族翰骨——潘天寿诞辰120周年纪念展”。该展让我这个忠实的“潘粉”，对潘先生的绘画历程再次进行了认真的梳理，并试图努力了解潘先生何以在逆境之中保持住自己理想的强大的力量的源头是什么？总之，越读他的画作，越觉其精神之伟岸，越感叹中国文化之博大精深。

那么，今天我们应如何重建自己的文化自信呢？这是一个重大命题，我们无法用简单的语言来回答，特别作为一个画油画的人，在此问题上更经常彷徨。然而，我们也隐约感觉得出，我们今日之创作既需将西方油画的诱人之处把握到，又必须将其重新置入自身的大文化背景之中，置身于当下的个人体验之中，融会贯通，才是正路。

贾跃民正是努力作这种尝试的油画家。他早年毕业于淮北煤炭师范学院艺术系，曾练就了扎实的写实功夫，94年又去天津美院进修，05年又在安师大读硕士研究生。复杂的游学履历让他在南北不同的艺术境域中“饱游卧看”，逐渐形成了他自己的绘画风格，特别近年所创作的风景系列作品令人印象深刻。

首先他的画面有着强烈的中国写意的特征。他将自然的形态置于一种极具梦幻的情境之中，在有无间营造了一种半抽象的氛围，而这虚与实的交错给了我们一种联想，让我们眼睛在物与情的变幻中感到一种意境。

其次，他的画面有着一种强烈的调性，他充分利用油画色彩表现的张力，大胆夸张了主调的浓度，同时将一些补色穿插其中，使画面产生了很强的视觉冲击力。

其三，他作画很有激情。他用笔大润而流畅，甚有中国画大写意之润，同时利用画中面、线、点的疏密组合巧妙营造出了一种中国化的画面意境。

当然，我们看到他仍对画中度的把握以及在情感与技艺的处理上都还在进一步地探索与修炼，但我相信，只要跃民不断努力，一定能在物与我、眼与心、体验与表达中走得更为稳健，将润物无声的自然转化成激励人心灵的色彩的交响。

                            杨参军 （中国美术学院博士生导师，浙江省油画家协会主席）    

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2017年5月31日