陈奇，字悟石，1956年出生于辽宁沈阳，旅居新加坡华裔著名油画家国画家，双栖绘画理论创始人。现为国际资深空间艺术设计师、画家、动漫导演。 艺术成就 陈奇，其自幼酷爱绘画和音乐，曾就读于沈阳音乐学院舞台美术系、沈阳鲁迅美术学院油画系油画研究生班。 　　曾任中国书画协会会员、中国美术家协会会员、辽宁省舞台美术家协会理事等等。曾工作于辽宁省艺术学校，一直任教并兼美术系系主任。设计的舞台美术剧目有话剧《雷雨》、京剧《包龙图》、评剧《拜月记》和《加林与巧珍》、芭蕾舞剧《天鹅湖》等等多个大型剧目及出国演出设计，并获得多项设计大奖。还曾多次在全国报刊杂志发表文章及作品、参加全国省市美术展览。 艺术历程 1989年油画作品《人体背影》被选入在新加坡国际贸易中心举办的中国国际油画展。新加坡联合早报发表该作品并给予高度的评价，其为中国当时最好的人体油画作品。同年又参加中国在新加坡举办的白山黑水画展，选送的三幅作品被当时多家画廊和机构颇为关注。 　　1990年，陈奇受新加坡鸿宇艺术中心邀请，由中国文化部派往新加坡举办油画展；后又被新加坡龙门轩画廊邀请举办画展。 　　1990年代于新加坡创建双栖绘画理论，这是色与光的绘画新艺术概念，无限空间、限定空间、多维空间、移动空间、思维空间、表像空间不等式相加；色彩的三原色光色的三原色,它们溶合在一起创立了双栖绘画理论。 他首先从研究西方绘画大师的作品入手，选择不同时期的100名西方绘画大师，深入分析他们绘画使用的材料和技法，并且从理论上、观念上去理解他们的绘画精神、艺术思想理念、对光色的理解和物体反射光色的效果、限定空间及情感的宣泄方式，再结合中国的传统绘画技法，以似与非似之间的模糊意识来斟酌确定画面需要与被需要之间的微妙关系，进行深刻理解和揣摩，从而创立了古典主义、印象主义和现代主义三者不等结合的个人绘画技法。在这种技法的指导下完成了双栖绘画理论体系。 　　1991年被《世界当代画家名人大辞典》收录，同年应聘在新加坡良一投资有限公司艺术部做高级顾问。 　　1995年陈奇的双栖绘画理论在新加坡申请了国际专利。同年，创建新加坡奇缘艺术中心。 　　1999年始至今，新加坡万德艺术中心在世界各地为其举办过各种形式的画展。其油画作品还多次在美国、法国、英国、德国、荷兰、日本、澳大利亚、新加坡、马来西亚、印度尼西亚、挪威、比利时、台湾等国家举办画展，大量作品被世界各地收藏家及艺术博物馆收藏。 市场记录 陈奇先生的油画作品《荷塘悦色》（150x130cm）以２０万新币（合人民币百万以上）被新加坡收藏家收藏；《睡莲》（120x100cm）在新加坡被台湾富商以10万元新币收藏；双栖绘画作品《人体》（120x120cm）以15万新币被印尼商人收藏等等...... 　　90年代，《花神》被日本收藏家350万日元收藏（75x55cm）《蒲公英》被日本私人美术馆330万日元收藏，《夏日下》260万日元《紫藤》280万日元等等。 　　　　 画布上的皇帝 　　　　　——双栖绘画的创造者陈奇 画布上的皇帝，是主宰画笔的奇迹，Ｅｙｃｋ将奇迹呈现世界，这个奇迹在经历古典、近代、现代几个时期后，成为续写经典的双栖绘画。少却了莫奈的《印象·日出》，虚空了毕加索的《格尔尼卡》，取其精华的是双栖绘画流派，在光与色流传几个世纪后的今天，这种新风格流派将我们引入光作为第二维度的艺术殿堂，当颜料与光通过画布反射，一副双栖绘画作品才真正将其强大视觉冲击力展现给世界。 　　陈奇，一位旅居新加坡的著名华裔画家，他不是画布前孤独的画者，而是画布前挥动画笔的天才，他用作品将双栖绘画的理论诠释，他将传统与自己的风格结合，成为了双栖绘画的创始人，他的艺术如画布作品般夺目，每一幅作品的名字都叫做——经典。 执著画布的追逐者 在艺术走过中世纪、时至今日时，我们需要更深入艺术精髓的画作，双栖绘画也在此时应运而生，这种绘画是应用光学的叠加特性，利用光子的独特物理学效应，结合传统印象派审美精髓，通过光和色的叠加映射，达到平面艺术的极大视觉冲击。这种艺术是无限空间、限定空间、多维空间、移动空间、思维空间、表像空间的不等式相加，并与色彩的三原色、光色的三原色，溶合在一起创立了双栖绘画理论。 　　陈奇的作品，总是在视觉上给予人冲击，也许大多数艺术爱好者都对双栖绘画手法表现的画作《睡莲》印象颇深，对如诗如梦般画面有种唯美印象，但对于陈奇的水墨人物肖像画，也是一种独特欣赏。