序言

这本回忆录是黄云先生亲自撰写并编定，拟在近年付梓的一部著作，同时选编好的还有一本新的大画册《黄云画集》。无奈天妒英才，回忆录和画集还未问世，先生已杳然驾鹤西去。因此，今天《黄云艺术人生》的出版，可以说是对先生最好的纪念。

黄云先生是画苑里一名默默执著的耕耘者，他把自己的一生都献给了国家的美术教育和积墨山水画创作的事业。读先生回忆录，知先生天资聪颖，从小即醉心于丹青，喜欢写写画画，即使从南方大学毕业，分配到银行工作后仍痴心不改，笔耕不辍，最后竟辞谢单位领导的再三挽留，毅然跳槽去一个小文化单位当一名美工！我想，如果当年他继续在银行干下去，以他的德操、资历和才干，后来或许会成为年薪过百万的资深的银行家了，何至于连出一本画册，办一个画展，还要东拼西凑，节衣缩食！不过，从这件事可以看出他那种超然物外，淡泊名利的品格和终生追求真、善、美，为绘画艺术而献身的精神。在当今已显得人才济济的画苑中，黄云先生卓然成家，桃李满天下，可谓良有以也。

当年，黄云先生求学京华，学的是装饰画系壁画专业，因此，他画的无论是人物画、静物画，还是中后期创作的山水画，都带有浓烈的装饰味道。他回忆说：“在京十几年，使我有机会接触故宫收藏的历代名画真迹以及美术界的老前辈，得到他们的熏陶与教导，这对我的山水画探索创新影响是很大的。”他还说：“受李可染等先生的影响，喜欢画积墨山水，后来进一步采用积色的方法，融中西工意于一炉。”他把自己创作别具心裁的山水画名曰“带装饰美的山水画”，是十分妥帖的。黄云先生的画，笔与墨会，氤氲空灵，气象万千，在“混沌里放出光明”，被吴冠中先生称之为“中国现代艺术之父”。比塞尚还早生两个世纪的清代著名画僧石涛主张“运墨如已成，操笔如无为”。黄云先生实践着这一理念，即使是对景写生，画常人熟习、司空见惯的景物，也能做到云烟满纸，臻至化境，没有一点尘容俗状。如果没有深厚的文化素养和传统笔墨功夫，并且“不断思考，不断探索，不断深入生活创新”，那是办不到的。回广州以后，特别是在上世纪90年代以后，黄云先生以一种新的面孔出现在南方画坛上。这时其画风沉雄厚重与文质并具了：苍劲而温润，古朴而蕴藉，野拙而雅丽，传统而恣肆，风格渐趋于成熟，个性日见明朗，创作进入了黄金时期。可惜在攀越顶峰的崎岖山路上，就差最后的一两步，天不假以年啊！在他努力冲刺的最后几年里，先生竟以羸弱之躯，首倡、策划并亲自参与了“珠江三部曲”的创作活动。他率领主创人员临深履薄，上高落低，挨饥忍渴，远赴珠江上游的桂、黔、滇采风，近去珠江三角洲各市县写生，以七八年的时间，完成了百米山水画长卷《锦绣珠江图》（广东省博物馆收藏）、城市山水画《广州百景图》（广州市博物馆收藏）和《美丽珠三角》（广州市档案馆收藏）的创作工作，广受社会的好评。一个非官方的、组织松散的、缺乏经济支撑力的群众性画会，竟独立完成如此巨大的文化建设工程，不说绝后，也可以说是空前了。在这方面，老会长黄云先生作出了重大的贡献和牺牲。

黄云先生的画品好，首先是因为他的人品好。他为人低调、不事张扬、和蔼可亲、平易近人。他书生气十足，生活自理能力更是乏善可陈，但这并不妨碍他的教学所长。他因人施教，谆谆善诱，乐于公开示范。他带学生外出写生是言传身教的，学生画，他也画，还详细讲解技法，全无预留一手。他所领导的山水画研究学会有那么大的凝聚力和战斗力，与他有着高尚的人格魅力是分不开的。

黄云先生的遗著将要出版，我写了点前面的文字，较先生学识素养的博大精深，是仅触其皮毛，未免惶恐之至。

骆锦辉

                                                                                                                2009年2月13日