胡小军的2019之三    

三、人与绘画的纠缠   

绘画死掉了吗？  

在西方，关于绘画是否死了，是一个古老的话题。1935年，英国国家美术馆馆长肯尼斯·克拉克著文认为：绘画没有未来。     其实，早在1839年，法国人保罗·德拉罗什就提出了绘画死亡的问题。然而，迟至1874年，印像派才破土而出，更不论野兽派和立体派了。

  《Damselle》 美国 罗伊·利希滕斯坦 创作于20世纪60年代       

无论是规则的网点，还是平滑的线条，利希滕斯坦的绘画，都致力于对机器印刷的模拟，以及对工业产品——漫画的整体挪用。    

与安迪·沃霍一样，利希滕斯坦对消费文化产品的复制和挪用，被认为是对资本主义的批判。

    《自画像》 英国 弗朗西斯·培根 创作于1973年       

自六十年代波普艺术之后，全球范围内，绘画重新回到主流文化的视野。无论是英国的弗朗西斯·培根、卢西安·弗洛伊德，还是意大利的超前卫派，以及德国的新表现主义。绘画再次成为最重要的艺术方式表明：基于人性的表达，依然是艺术的永恒价值所在，而非仅仅充当某种肤浅的，哗众取宠的所谓社会批判的工具。  

  胡小军《海上行乐》之六、之七、之八，瓷质，尺寸114ⅹ28.8cm，113.7ⅹ28.8cm,113.9ⅹ28.7cm ,  2019年    

与波普艺术不同，胡小军的绘画，尽管同样致力于表达文化消费时代的感受，然而，却体现了对人的手工价值的肯定。无论图像来源，还是语言方式，皆彰显了人性的力量。  

  局部    

在胡小军的瓷板画作品中，可以清楚地分离出其绘画的文本构件：

1、自由书写的线描。这种方式无疑与中国人物画传统密切相关。只是在胡小军的笔下，线条更多具有了表现性特征：一种类似儿童的自由涂鸦。  

  《八十七神仙卷》（局部） 现收藏于北京徐悲鸿纪念馆      

苏东坡先生言：“天真烂漫是吾师。”书写表达的至高境界，原本不过是无拘无束，天真烂漫。  

  胡小军《海上行乐》之二，瓷质，长113cm，宽57.1cm，2019年  

  2、来自日常生活的图像。在此系列作品中，胡小军显然对人和车子，人和人之间复杂的纠缠关系充满兴趣。人物的衣裙、鞋帽、饰品，及其形体动作，与自行车这一工业产品，构成了彼此纠缠的关系。而两个人物在自行车上的纠缠，使三者的关系更为复杂。    

  正是这些来自校园生活的场景，成为艺术家自由书写点线，尽情宣泄烂漫情怀的灵感之源。  

  胡小军《海上行乐》之三，瓷质，长113.5cm，宽57.8cm，2019年    

3、平面化。以线描的方式造型，以闪亮的网点来填充空间背景，无疑使作品具有平面化特征。不规则的手工网点，成为对印刷产品的戏拟。如此既体现了消费时代的文化景观，又充满了戏谑的意味。  

  胡小军《海上行乐》之一，瓷质，长113cm，宽57.2cm，2019年    

4、文学性。绘画文学性的回归，亦是后现代绘画的表现之一。只不过，胡小军绘画的“文学性”，已经不再具有前现代的文学性意义了。    

艺术家  

 胡小军，浙江大学艺术与考古学院教授，设计学博士生导师，从事陶瓷艺术创作与理论研究三十余年。    

个展  

2018“两岸陶艺交流展——林振龙/胡小军双个展”之“海上·浮生梦——胡小军个展”，W.square展厅，上海    

2015 “海上·空山 ——胡小军陶艺展”繁胜，西湖品质生活多元社区艺术空间，杭州    

2013 海上.舞宴——胡小军陶艺展 上海陶艺后援会，上海  午宴——胡小军陶瓷艺术作品展，知了会所，上海    

2010 雄奇瑰丽•光艳照人——胡小军陶艺海上系列精品展，上海艺术家沙龙，上海    

2007 中国陶——胡小军现代陶艺展，上海美术馆，上海 “陶+色” ——胡小军新作展 ，恒庐美术馆，杭州    

1997 胡小军陶艺绘画展，浙江省博物馆，杭州  

1992 胡小军陶艺绘画展，浙江省画院，杭州        

著作  

《海上·空山 胡小军陶艺》浙江大学出版社，2016年

《红颜忆梦——胡小军陶艺》台湾出版，2008年

《中国陶—胡小军现代陶艺》江苏美术出版社，2007年

《茶具》浙江大学出版社，2004年

《21世纪优秀艺术家胡小军画集》江苏美术出版社，2003年

《向名师学陶艺》中国美术学院出版社，2001年

《中国古代茶具》上海文化出版社，1999年        

主要收藏  

国家文化部  

浙江省博物馆  

上海美术馆

圆缘艺术基金会  

邵逸夫等社会名流      

撰文：李舟楫  

编辑：袁艺珂 / 王迪 / 方洲