中国人物画有它自身的难度，特别是水墨人物画写生，从某种意义上讲就是如何运用笔墨造型的问题。因为人物画写生不能像山水花鸟画那样以临摹传统为训练笔墨的主要途径。也不能像画素描那样只为解决造型问题而刻画结构和塑造体积。中国人物画的难度在于精熟的造形能力和完美的笔墨造诣的结合。　

    作为青年画家，李钟是敏感的，他善于在日常生活中捕捉到诗意的形式、意象与笔墨语言；因此，他在写生中营造现实生活的诗意氛围和抒情的气息中，表现出现实生活中的本质。他的“写实表现”，以小写意的精致性，以适度的“写实”，以有分寸的提炼，表现了一种平静的生活方式；并且赋予了它们以朴素、单纯，映衬出一种特殊的生活情趣与美感

    李钟写生从不起稿，其立意明确，胸有成竹，大笔挥洒，一气呵成，在写生中通过运笔的轻重、快慢、顿挫、转折等笔法，结合运墨的浓淡，干湿对比，随心所欲，将传统方法与个人情感的倾诉相契合，在层层相融又相合的生成轨迹中自出章法。当他把写实造型转换为水墨表现时，“行”的概念则在水墨写意的规则下被淡化和简化，删去了烦琐的细节逼真的描绘，而成为诗意的符号与全新境界的营造。他善于在一个平常而简单的体态中捕捉到耐人寻味的神情。他的写生作品书面整体，笔法苍劲凝重，而又变化多端，人物造型极尽强化却又合乎情理，书面清淡雅致，章法严谨而富于变化，节奏把握到恰倒好处。应该说，把写生作为对艺术语言的探索这一点上，他的确已迈出了可喜的一步。

    艺术是强调感觉的，以非同寻常的观察力和感受力去感受现实世界的丰富多彩，并把自己独特的感觉凝定在作品的意象和笔墨、形式和秩序中，使作品在关注现实中以发现的眼光去审视生活，并从中摘取诗，给以表现。中国画讲究“画如其人”。每一个画家由于他个人的气质、才能、学识、修养和生活经历的不同，其艺术风格就不一样。李钟的绘画总是以生活为依据，生活感人，在深研传统的基础上，形成和完善了自己的艺术个性，并泛溢着独特的气质。他的每一张作品都映照着他自己的人格，并构成他艺术人生的一串串足迹，我想，艺术的路将在他脚下继续地向前延伸。

　                                           中国美术学院教授 美术理论与实践博士  董文运