我结识的朋友多与画缘有关，曾宝刚就是我多年的好友，我们都是同道中人。与宝刚不常见面，也算熟稔。他师承著名画家秦天柱，画风里保留了秦老师的雅致、空灵、安闲的审美追求。

宝刚的绘画，大多集中于写意花鸟，日常所作小品居多，用笔细微，墨色清雅，意趣盎然，观之如时下的季节，和风日丽，满目春暖。绘画对于画者来说就是一种劳作和心灵之修悟，有心者画作必存思虑，有法者笔下方显气质。当今画道艺事活跃，码头众多，但真正以作品本身魅力让人记住的画家，不说是屈指可数，也绝不是很多。参与的人数多，并不能说明整体水平就高，二者没有必然的联系。面对现今信息的“膨胀”，我们应该“闭塞”自己的视觉与听觉，让心灵处于一种相对宁静与孤独的状态，我敬佩那些在艺事上甘于寂寞的人，因为唯有独处的人方知什么是自己最该去寻觅的。

微红知白头

双寿有约

寻

秋鸣

“求道者多如牛毛，得道者凤毛麟角”，他们“闭关”是为了寻求自己的方向、风格、个性和真我，就如同达摩面壁一般，法艺同源。宝刚有如此心性，品他的画就感觉有一种“自我修炼，潜心参艺”的状态。一个好的艺术家，其作品就该自然流露真情实感，直抒自己对人生、自然、社会诸方面的感绪。中国画家要有自己鲜明的、独立的形式和形象，这才能成功，中国的绘画不是死板、重复、临摹……虽然外行看着似是层次不变，实则上每一个人都有一个文化艺术之传承，包含着画者鲜活的思想内涵。

宝刚从艺多年，除了对技能的掌握，他更多注重在思想与趣味上的完善与捕捉，带着一颗对传统文化的敬畏之心和对所处这个时代的敏感之情，养心抒怀，抒写心画。他画的鸟重趣味，笔下鸟儿鲜活生动，倦困、驻足、觅食、发呆、跳跃等形态各异的动势都被他自然而灵动的呈现画中；画花又意在情韵，既有笔墨的悉心经营，又有自由的主张，随机生发，直抒胸怀，平和之中有动宕，别有一番情趣。

幽独空林色（136cm x 136cm）

柏芝情深（178cm x 96cm）

晨曲（178cm x 96cm）

花卉是是大自然的馈赠，笔墨精神与意趣却是一个人内心世界的反射，太过工细就难免妍媚，宝刚的花就是他感情与笔墨相融合的画法。这样的花鸟结合，让观者除了视觉上的美感，更多是观后对生活深切的热爱以及对大自然深厚的感恩之情。

一切法则源于自性，自性流露于真实，真实归于自在。宝刚绘画风格源于传统精髓的萌发，他巧妙地选择了属于自己的笔墨语言，在“宗古而有己意”中构建自己的艺术方向这不失为一种明智的选择。我们期待他在守望中艺事丰厚，艺途有滋有味。

一江独舟翠鸟鸣（136cm x 34cm）

池韵知秋（99cm x 26cm）

春满枝头（136cm x 34cm）

相依润无声（136cm x 34cm）

又惊荷心万点声（46cm x 34cm）

又惊荷心万点声（46cm x 34cm）

曾宝刚简介：

1965年生于成都。毕业于四川省教育学院美术教育专业，师从著名画家秦天柱先生。四川省政协书画研究院画师、四川省美术家协会会员、四川省工笔画协会会员，先后结业于四川省诗书画院研修班以及高研班秦天柱工作室。双流区文联文艺家曾宝刚国画工作室。