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性  别:

出生年份:1966年

籍  贯:广 西

擅  长:当代水墨

职  称:职业艺术家

流  派:当代艺术

师  承:刘绍绘、王剑

任职机构:哈佛大学、北京广西文化艺术促进会

头  衔:学者、副会长

学  历:本科

注册时间:2016-11-28

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韦申:艺术是人类最美好的世界(下)

2018-02-23 16:47:57来源: 原创作者: 马燕桃

四、韦申的艺术心理学:用绘画打开心灵空间,处理人类情感

韦申从小喜欢幻想、喜欢思考。每当翻山越岭去镇里上学时,走在山顶上远眺前方一排排大山,会问自己:大山的背后是什么。后来到了都市生活,看到人山人海,也会问自己:这些人在想什么?当社会上出现种种新闻现象时,他还是会问:人心的背后是什么?他喜欢看电影,像童孩一样喜欢动漫电影、科幻片、魔幻片类的美国大片,却拒绝动作片,认为动作片是野蛮行为,宣传暴力。

(韦申,2014,创作小时候的生活《田园牧歌》)

韦申始终信奉独立自主的创作态度。早年在圆明园时期,玩世现实主义、波普艺术与艳俗艺术盛行,有着各种各样的艺术圈子,韦申却独自从事着当代水墨画的实践。他把当年流行的先锋派的诗与画结合,创造出《无言的诗》系列作品,比如《旅行》、《坐看云起》、《手语又》等表现青年人与社会之间的心理状态,残酷现实与美好愿望的差距,也表达传统艺术思想与艺术全球化的磨合。后来他又找到一种符号,把一切东西都画在一个椭圆中,起名叫《错觉》。在《错觉》系列中,他倾诉了对生命的理解和对社会现象的感概,对工业文明的警惕和对环境保护的呼吁,对生活的态度和网络时代到来的预测。“错觉”虽是人们对事物认知的错误判断,但它也是艺术创造的驱动力。他身在其中,从未随波逐流,不跟风的性格创就了其艺术更加自由,独树一帜,避免了被“山寨”与类同的烦恼。

(韦申作品《城中的云》1994)

(韦申,1993,《旅行》)

韦申信奉艺术在变化中前进的理念。当个体的创造性从传统水墨延续到当代艺术,从东方哲学穿越到西方思考,并且在经历了用艺术探索原始的生死观、自然而然的价格观与丰富多彩的世界观后烁烁其明,人们发现,实在很难把韦申归纳为任何一类既定的画家。他的艺术是绵长的独创和耐心的技艺提升;在犹如毕加索一般的多变性里,贯穿的是他领先于时代的预见性和洞察力。当90年代中国传统文化与当代文明最激烈争论时,他毅然投入于水墨改革的艰难实验探索中,画出了《错觉》系列作品。然后,通过综合颜料(油彩、矿物质颜料、丙稀、云母及金银箔)改变中国画面貌,让他的中国画作品独树一帜,得以独闯世界。他的《中国皇帝》系列不仅是艺术家个人独特的视角研究历史,也让国外人士读懂中国历史,神秘的色彩与神秘的中华文明结合得到了广泛认可。当概念艺术和极简抽象艺术宣判架上绘画死刑时,他毅然转向了抽象画,他说:“抽象画不仅是探索世界本源的有效途径,同时也让人思维的更新,抽象艺术是灵魂的艺术,心灵自由的艺术。

(韦申,1999,抽象系列作品之《江边流云》)

(韦申作品《金秋季节》 2001)

2003年他在斯德哥尔摩隆重举办画展。之后,或许厌倦了纸本综合颜料的局限,或许是受到西方艺术的刺激,回国后毅然买了一堆油画颜料与画布,从此开创了他的油画人生。他从改编名画开始,描绘自已与蒙娜丽莎、思想者、自由女神、兵马俑和当代作品中的大龅牙、光头老等经典艺术形象,创作出《阿申牙膏》、《阿申润肤露》、《蒙娜丽莎的后现生活》、《联想》、《对话》等经典作品,画面滑稽搞笑的娱乐效果,构成经典与时尚完美的和谐,以经典和时尚的对比反讽了时下庸俗的文化现象。

(韦申,2007,作品《对话》)

(韦申作品《蒙娜丽莎的后现代生活》 2007)

他是思维跳跃的艺术家,三年五载变换一种画风来满足创作欲望,让观众永远跟着他的艺术感觉前进,并保持艺术的青春期。首先,他拒绝摸仿别人或重复自己,每一张作品都完全不同,谁也无法保证他下一张绘画是什么。其次,他甚至拒绝成为风格,认为艺术贵在变化,风格的标准化意味着艺术的僵化。再三,他要保持创作的新鲜感,时刻保持创作热情而拒绝完善,正在投入创作某件作品时却思考着下一张作品,往往是一张画创作到一半就丢在一边,去画另外一张,过了一段时间又拿出来补充完整,这种劳作方式让他也活得很辛苦。

他认为条条框框是束缚创作自由的枷锁,誓要打破这种模式并消除东西方文化的隔阂。2006年,韦申开始旅居美国,用两年时间了解了华人在西方的生活状态,思考了种族、血缘与人性这些要素的交互影响,以微笑的面部图式创作出“中国人民”系列。他说:“微笑,既是人的本能,也是向人示好的面具。微笑既是善良的象征,也是掩盖内心不自信的符号。国人崇洋媚外,点头哈腰是一种缺少文化自信的具体表现。我要树立国人的文化自信,塑造中国精神,有了精神支柱人才能活得有血有肉”。2007年,他的《经典》系列与《中国人民》系列展出于第二十八届纽约国际大展,引起各方轰动。2008年,他再接再厉,又在荷兰、德国等地连续展出,大获好评。欧洲苏富比拍卖行负责人马凤春女士高度评价说:“韦申的作品有着这世界上独有的魅力,我相当看好它们的市场价值”。

(韦申作品《与鲤鱼对白》2012)

2010年,韦申在哈佛大学社会学大厦的中心会议厅,向哈佛师生介绍了自己的当代艺术,赢得了专家们的一致好评,为他的艺术得以在西方的学术界广泛传播。时值中国当代艺术开始呈现出泛滥之势,韦申清醒地认识到,当代还需要转型,他呼吁艺术家应该具备艺术精神的操守,否则当代艺术会走进无聊粗俗的漩涡,走向精神崩溃的地缘。为此,他开始研究佛学、心理学,挖掘潜意识、无意识领域与梦,创造了“超梦想”艺术系列,产生了许多代表佳作。如画面中一个个婴儿像陨石一样从天而降的《天降》,一群光屁股小孩在山顶呐喊的《山顶呼唤》,一个少年从正面走来从背面走去的《来来去去》,三代人在大碗边缘行走的《行者》,三个小和尚在时间树下冥想的《许愿树》,三个和尚走在椭园形路上的《没有终点的路》,映射心理学空房子效应的《房中大象》;描绘失控感的《猪飞翔》等作品,以具象手法描述怪诞和普遍存在的心理冲突。他认为:“艺术家不仅仅是大自然的复印机、现实生活的记录员、情绪失控的发泄者,更是心灵的救赎者、探索未知世界的冒险家”。

(韦申,2014,作品《房中大象》)

韦申走向超梦想艺术的主题,是因为发现欧美艺术并非艺术全球化的唯一道路。艺术品不同于其他产品,全球化同样需要独立思想、独立风格才能支撑。他再度研习中国传统文化,从儒、道、佛的智慧考虑当下问题。发现巜山海经》、《消遥游》与达利的超现实主义不谋而合,中国的写意与德国的表现主义异曲同工,中国的佛学与西方心理学的常常不谋而合。2012年夏天,他在创作《走进梦里》时忽然醒悟,意识到这些体系如能融合为一体,必将产生新的画风,必定触动人的灵魂,扩展人的意识空间。于是,他创造出另一种艺术生态一一超梦想艺术。

(韦申,2015,作品《网中鱼》)

在研究“视觉心理学”过程中,韦申找到了荣格“积极想像”这把打开潜意识的钥匙。他切身体悟,大胆想像、大胆实验去撬开自己心灵的空间,创造出梦一般的艺术风格。超梦想艺术的可贵是将梦境与潜意识结合,将佛学与心理学结合,拓展了艺术的另一时空,类似于科幻片与魔幻片,但不同的是超梦想艺术是真实存在的,存在于人的潜意识与无意识中。他说:“梦是念想的反映,潜意识是心理活动的真实想法。通过艺术探索现实世界的背后真相,打开人的心灵空间,洗礼灵魂,展示生命的意义”。

(韦申,2016年,作品《许愿树》)

韦申一直追求绘画的纯净与童真,表述人性的善良。在“超梦想艺术”画作中,经常出现一些小孩,有在山上流浪的《山顶呼唤》,有在笼子里的《圣诞树》,有在蜜蜂巢里涡居的《蜂巢》,有走在路上的《佛语林中》与《没有终点的路》,有坐在树下的《许愿树》和各种各样的动物。他说:“小孩有纯洁的心灵,人长大之后欲望太多,心灵已经扭曲,不再是原来的自己。而动物是有灵魂的生命,动物从来不掩饰自己的本性,掩饰自己的内心感受”。由于社会缺乏普遍的安全感,人们不断增强自己内化的防御;而艺术家的特质是真实自在,缺少防御,虽易受伤,却也得益于他们善良、直率、真诚的人格魅力,可以直接表达自己的情绪与感受,不管是在宣纸上、画布上或者生活中。

(韦申,2017年,作品《虚空之海》)

韦申的艺术形式,经历过轮廓不明的速写式的帝王形象的时期,经历过尖锐而具有飞速流动感的抽象绘画的时期,经历过超越现实意义的潜意识绘画的时期,都具体体现了艺术家更多依赖于内心直觉,领悟到他超然洒脱的心态,以及准确把握时代前进的脉博的觉知力。正如2007年韦申参展第二十八届纽约国际艺术展时,评委会给他入选评语所言:“他是一位经验丰富的,想像力丰富的艺术家,他的作品给人留下了永久性的印象。”

(韦申,2016,作品《都市》)

五、韦申的艺术哲学观:超梦想艺术给人更自由的灵魂

艺术家是创造性劳动者,有思想的艺术才有灵魂。多年来韦申在各种绘画形式上实践,总结出一句左右铭:“山水画是境界自由的艺术,抽象画是心灵自由的艺术,当代艺术是思想自由的艺术”

 

(韦申,2016,作品《掌心》)

韦申认为:作为一名艺术家就要用艺术探索未知,艺术应该是科学的引领者。当代艺术不仅要表现当下人的生活,更重要的是展开丰富的想像力探索未知世界,艺术要走在科学的前面,引领人类文明的进步。“圆明园”这块中华文明的废墟,不仅培养出大批优秀的当代艺术家,更重要的是造就一批具有独立思考的艺术家。这个时代已经不是技术技巧的时代,而是创意、思想的时代,超梦想艺术是用独特的视角去审视人类的文明与未来,用艺术思维来审视科学。他认为科学技术仅仅是人类发展的一条道路,但不是唯一途径,人类有千万种法门通向更高的文明和幸福。例如人类探索宇宙寻找宜居星球,如果有一天真的发现某个星球,人类也不可能到达,因为要到银河系外星球,动不动就说要上亿光年。他通过绘画方式去告诉人们:人还有其它的的潜能,比如梦境,为什么梦境中人可以自由飞行,可以瞬间到达想去的目的地。比如想像,为什么人的想象力如此丰富与万能,世界的一切最先是人想像出来的,然后再由科学得以证实。如今天的世界是古人想像的结果,先人们觉得劳动过于辛苦,于是努力创造各类机械为人服务,造就了今天机器时代的世界。同样道理,如果通过现代人的想象力,同样预测到和身心体验到未来人的生活世界。

想像与梦都是人类文明长期积累的结晶,存在于遗传基因中,包涵远古的智慧、今天的知识与未来的展望。世间的一切都在幻化中前进,人类不要顽固地信任眼见为实的东西,我们知道的世界又能有多少呢。作品《飞翔》、《天游》、《重生》等带有梦的画面,让人感觉生活在另一个时空中。

(韦申,2017,作品《重生》)

韦申用艺术探索人的内心世界,去伪存真;用潜意识与世界沟通,引导人们向善。

超梦想艺术不仅仅是描绘那些看似虚无漂渺的梦境,更重要的是揭示人内心中存在想法,把梦与心理学完美的结合。韦申认为:人类越走向高度文明,越善于伪装自己,为达到个人目的而蒙蔽他人,隐藏真实的想法,这种行为叫伪真。他们的真实想法与动机却隐藏在潜意识里,科学家用测谎仪与催眠术获取,艺术家可以通过丰富的想象力与解开它,辨别真伪、去伪求真,引领人们向善。

韦申多年来关注心理学的发展,静心研究潜意识和无意识,他认为:如果描绘潜意识、无意识里的东西,应该对人类认识自己有所帮助。他说:物质主义让人生活质量大大提高,但心里空虚永远不是物质能填满,在物质条件丰富的今天,人们开始注重心里需求。艺术是研究人心的一门学科,不管是视觉艺术还是听觉艺术,都要引起人心共鸣,因此,艺术能填满人的心灵渴求。

用潜意识与世界沟通是近年来韦申的艺术创作方法。他说:人都有视野缺损,只是看到事物的局部,很难把握到整体。他认识到:人类进步最大障碍是无明状态。在馄馄饨饨的世界中,看不清事物的本质,看不清自己的内心,看不见自己的方向,一辈子都在稀里糊涂地活着,直到将离开世界时才明白。因此,潜意识、无意识才是最清晰、最宽广的视野,用它与世界沟通让自己进入清净状态。如果说“网络虚拟空间”是世界的“四维空间”,那么潜意识与梦就像宇宙的第“五维空间”,潜意识具有强大的能量,也就是“超梦想”艺术的力量。

(韦申,2017,作品《颤变》)

有信仰的艺术才是美好的艺术,艺术向人类洒满爱的甘露。艺术本身起源于巫术,宗教与艺术历来难分难舍,都是塑造灵魂的有效途径。艺术作品是艺术家的化身,体现作者的学识与修养。韦申作品中常常出现一个小和尚,是善良的象征、传播爱的正能量。他希望自己的艺术像一部人间佛教的经书,唤醒人们的善与真。他说:“当今世界人心膨胀、物欲横流、行为荒唐,作品中的小和尚既是符号也是希望,希望每个人可以借助他们找回自己的初心”。

(韦申,2016,作品《牵手》)

韦申的生活很简单,除了画画还是画画,他喜安静,喜思考,虚无漂渺的好像生活在云上。这位外表和蔼、内心强大的艺术家,以自我反省式的创作习惯,积累了鲜明的艺术个性与独特的人格魅力,他每天一如既往地绘画实践,至今仍以多变、多产的作品影响着人们。他的口头禅是:“我相信绘画给人快乐”。

(韦申作品《长满时间的土地》2016)

 

(本文作者:马燕桃,著名心理学家,北大教授,主任医师。中华医学会精神医学分会双相障碍组专委,中国医师学会精神科分会双相障碍组专委,中国研究型医院学会情感障碍与神经再生学组副组长,北京医学会临床流行病学分会青委,牛津大学高级研究学者,哈佛大学麻省总医院访问学者,美中精神分析学会长程治疗师。)

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