金晶《行走的花》油画创作谈

文/段革新

　　在上海的南京青年艺术家联展上，金晶给我第一印象就是个有故事的女人，风一样的女人，然而她那层包裹着成熟优雅的外套下的柔软和单纯，打动着我，使我坐立不安，或是兴奋不已。在和金晶的接触中，带给我尘封太久的天真无暇，放下面具，放下伪装太久的端庄，一起分享她的喜怒哀乐、她的画，每时每刻，原来这一切可以这么自然和亲切，还有久违的真挚，孩提时代的懵懂纯真，随着年纪和世俗的干扰，我们丢了太多但她有，正如她说：人要纯净，就是那种气息要干净。她的艺术创作被赋予了生命以及深沉的情感，画中的花也好，山也好，一切形态色彩都是金晶用心血辛苦的经营着。到了她的画室可以感觉到那里的枯花、石头都是有性格的、有生命的，喜欢的无法自拔。我爱艺术家用真诚心态对待作品，对待生活，对待一切。我羡慕甚至嫉妒被艺术家这样真诚宠爱的艺术作品或是他身边的一花一草，一虫一沙，一切一切。在金晶的作品里我听到了娟子&山谷里的居民演绎的《天空之城》的美丽，没有一句歌词，却听出了淡淡的忧伤和美好的希望，当然还有一点孤独，这份孤独是自己选择的，享受并斗争着。

蓝紫天籁——金晶油画艺术浅析

文/徐卫红

　　关注金晶的画，时间虽然不长，但她的画里面的气息总能吸引我，没有什么琐碎的和不净的东西，静静的就呆在那里。她的画里有山有水有人有花，画里就是一个纯净的精神栖息的去处，这个去处不一定很大，但是很安静，也很干净，里面的声响只有天籁，也还充满着清新的空气，空气中没有丝毫杂物。绘画讲究心境，而心境的修成，从她的画里可以看出对美好生活的向往，或者说对超然现实生活困累的未来的期许。因此，她在选择题材或者构思题材时，总是希望借助于与人类生活近邻的可爱花、山、水来隐喻人与自然理想的相互关系：“万物和谐相处，不要矛盾和斗争”，我想这应该就是金晶的世界观，也是艺术观的最好注解。

　　近几年，金晶在花的世界里，潜心创作，色彩丰满而润泽，笔法潇洒而有度，题材多以即将枯败却还未枯败的花卉植物为主。虽然大多数情况下，东方绘画尤其是花鸟画中的花卉植被，那些兰草、蕉叶、芙蓉、杨柳、菊花、毛竹和枯藤等，都是不带时间性的，因此没有必要去表现西方绘画里十分重要的阴影、结构和空间关系，画面上的景物除了具有不同时间观察形成的象征性，没有绘画在当下新的表现力和感染力，而金晶笔下的花，时间凝聚在快枯不枯的那一瞬间，以油画表现性手法传达花在空间和时间里的结构、故事和状态，所以她的花更具有情感和生命特征，她说她画的花是她自己，原来如此。

　　艺术上的“新”是做不出来的，只能是内心修养和手头功夫的真实流露，在江南独特的气候地理环境下，金晶除了受到江南独特的人文气候的熏染，更得益于她的独立个性、主观上的努力和长期以来付出的艰辛劳动，她思考最多的是在实践中孜孜以求探索如何在自己的作品中表现神秘、朦胧又大气的感觉，如何在传统的基础上走出一条新路，建立自己，能把独特的绘画语言。她曾经营过在中国工笔和白描，在东方意蕴通过光影、笔法等西方绘画技巧表现出来，在这方面她是取得了显著的成绩，应该说，在她如梦如幻的蓝紫色调中完美体现了江南女子的才情。金晶作为少数南京当代女性艺术家，正值创作的盛年，她画花，她也是花，一株行走的花，一株坚定艺术理想自由行走的花。

不画颓废 只画忧郁——金晶的油画艺术（节选）

文/陈少立（南京艺术学院美术学院教授、硕士生导师，著名油画家）

         古今中外美术界的女性艺术家一直不多，因为从本质上讲，这个世界是以男性为主导的，女性要做成一些事情必然比男性付出得更多，所以在那些有所成就的女性艺术家作品中，总有一种男性所不能企及的精神与感动。作为年轻的女性艺术家，金晶的油画作品便是如此深味。

　　的确，她是个精灵，第一次看她的画，就感受到逼人的灵气。只看作品，你会以为创作者是位男性艺术家。见到她之后，发现如此纤弱的女子，有着冷静头脑和巨大能量。她的画就如她的人，享受却不浮躁，洒脱却很沉稳。站在金晶的作品面前，我感受到的是难得的宁静。

　　她的画是唯美的，是“为艺术而艺术”的，画面追求超然于生活的纯粹美，追求形式完美和艺术技巧，充满了对社会功利哲学、市侩习气和庸俗作风的反抗。她追求是那浪漫主义下的唯美与悲壮，物哀与幽玄。

　　但是她的画又不只是唯美的，在美的形式下，表现的是思想和观念。当下，面临社会与文化构建起来的男尊女卑的性别秩序，她有着独立的批判精神。虽不是女权主义的呐喊者，她坚持站在女性视角，对两性关系中人们已习以为常的某些概念提出了挑战。理性中凝聚了强烈的女性力量，色彩绚烂但不纷杂。我被她优雅的画面深深吸引，就像被优美的文字打动一样，优雅的背后隐含着非常结实的造型功底。那一刻，我看到了她的大气。

   近日金晶参加了由南京古岸文化艺术有限公司举办的软暴力—Goodart当代女性作品展，展览将于本周末17日拉下帷幕，不容错过的艺术盛宴，邀您共赏！