《新华日报》2014年10月18日 第6版

　　当代艺术家金晶擅长在静寂的花里重塑紫色的忧郁，一扎花在白色的高脚瓶里自由的伴随着时间逐渐枯寂，瞬间的定格，并非刻意的发生，发现它们并提醒这是生命的临界点。

　　每次到金晶工作室，都会发现这些花的存在，它们各种姿势。一种枯的姿态，与室外那些花花草草的鲜艳相比，似乎更能体会它们带来的是静寂。如何表现这些孤寂的花儿，赋予它们生命的情绪，譬如那些枝蔓、花朵自然的扭曲或躺或卧，重影叠加的手法，显示了金晶对中西方绘画技法的理解和对当下作为现代女性的生命体会，其表达的特点在于艺术家的敏锐和反思。正如她说的，她画的花就是自己。

　　一沙一世界，一花一天堂。金晶善于在生活和经历中提炼，所以她的作品透着一种深刻，一种来自女性本体的自觉体验。以蓝紫色为核心所建立起的是背后的高傲与坚韧，是艺术家对于现实的一种积极回应和哲学态度，更是将生活复杂无奈的一面，描绘的如诗一般曼妙绚烂。

　　金晶的作品那些线条之所以具有特殊的味道，无论其油画或水墨综合材料，都与她喜欢巴赫有关，巴赫那“写给上帝的音乐”给了她线条如心灵跳跃，看似抽象、游离，不论笔触怎么狂舞，实际上是理性行为的非理性，而整体的绘画修养，恰恰帮助其打开了中国古文人所追求的意境之门。于是这系列后期的作品中冷峻的紫色不再占据画面的中心，她开始强调画一张不是画的画，以打破程式和防止陷入技法，让观众的视觉和心理感受愈加丰富起来，我很高兴艺术家能这样深入。

　　《另面江南》系列是金晶近些年在学术上研究探索的系列，她以理性的哲学观念诠释中国诗意江南的另一面，形色河流树木与各色建筑的人文景观，其技术具有与传统中国山水景观不一样的触角，作品来自艺术家重新审视家乡的角度，她认为现在的江南不再是小桥流水。充满理性的笔触，让她的画面充斥着感性的理性存在，这是她作品普遍存在的理性观念。

　　她的作品在有序无序之间建立的建筑与环境的关系，以表现主义植入自我的观念，而她的作品同样充满宁静，表现出中国精髓文化理性的存在，具有“空灵淡静”的独特感受，比如油画《另面江南·雾》，站在另一个视角，表达江南的另一面：苍丽、大气、无奈，同时也和我们息息相关的现实生存状态联系起来，以优雅、宁静和美的姿态表达对家园忧虑的现实。这区别于中国许多女性艺术家，因而我以“理性的江南”来解读的这一系列作品，同样理性的江南是对今日中国江南文化诗意退却的一种真实表达，我想这些作品所具有的意义，已经超越了其技术本身，何况这些作品的技术又是那样娴熟，而又充满灵性，毫无拘束造作之感。

　　理性的非理性实际上是绘画艺术的本质，是艺术家对于自身艺术与生活的理性理解，但是其表达的瞬间恰恰是情绪的表现。金晶善于观察生活中那些不美好的事物，虽然我们看上去它们很美，但是恰恰表达了艺术家对于诗意江南随着城市化运动的崛起，破坏了原有的生态美，包括我们受伤的心灵，那些自然的充满着时间印记的美，以枯寂的花映射自身的感受，以破坏的路与山体表达映射忘却的回忆，种种感受，都体现在金晶的每一件作品里，她就像一个精灵，将许多不美的东西，通过画笔转换成静谧的语境，让观众去接受这个不完美的世界。

　　理性呈现的是观念，非理性呈现的是视觉，我们终于找到了她灵性的线、深邃的心，站在作品的面前，静静的去审视它们，接受灵魂的碰撞。作为观众，需要时间去证明这些作品的价值，需要像枯寂的花那样，穿透感性、超越技法，去发现真正的美，诗化的美，理性的过去、现在、未来。