金 晶  1977年生于江苏南京；民盟盟员、江苏省国风书画院理事、江苏省美协会员；1996年攻读南京艺术学院美术系壁画专业，获学士学位；后攻读南京艺术学院美术学院油画专业MFA，获硕士学位。江苏省青年文化人才候选人。作品曾入展“江苏中青年艺术家提名展”、“江苏省第七届、第八届油画展”、“上海青年美术大展”、“行走的花”个人作品展等，并有多幅作品获奖。

　　一

　　以前买花总会还价，现在买花越来越象征性地还一下，基本上她们说多少就是多少。地铁里卖花的程奶奶，还有管家桥路边自行车驮着花的小王，她们一看见我特别特别热情，我希望能多买点少还点，她们可以早点卖完回家。花卉的创作从一开始的选购就已经开始，是我和她们的故事，我和花回家的历程，然后才是画到布面上的情感。创作是艺术家整个生活的过程。了解他们的生活，你才能了解他们的作品。

　　二

　　花儿似女人，也是女人。因为单位要坐班，创作时间有限，所以在那些研究生期间大人物大风景大尺寸画面创作后，我近期的绘画仰躺在花卉的世界里。下班了，照顾地铁里挑花卖的大娘生意，每次见到我她都会很开心，也许是我同情她1.4米的身高，挑着沉重的花担，躲避管理员的追赶，所以每次我都会扫荡她的存货。以前总是在找绘画题材，一不小心还是关注了自己身边最熟悉的事物。有时往往小事见大，一朵花却折射许多大哲学。我喜欢每晚下班后回到画室端坐在那些美丽的花儿们面前，那些被无数艺术家画过的花儿们，也许这个主题不再新鲜，可是，在我的画室，它们是独一无二的，因为我，它们这样搭配着存在着，看着花苞到绽放到凋零再到壮烈地枯萎，枯到枝干发霉发黑、花瓣脆而易碎，真美！当它们将生命交付于我，和我的生活捆绑在一起之后，深深打动着我，我有义务和责任去表达和再现这些精灵的灵魂性。

　　三

　　一花一世界，我用自己紫色的花传达了抗争精神的伟大，为脆弱的人心带来心灵的希望和支持。《我的紫色忧郁》主要描绘了快要枯萎还没有完全枯萎的紫色花，主要以勿忘我、紫罗兰为主，我寻找花卉在生命消亡的临界点，将瞬间定格，将精神用绘画的方式永恒。紫色，从绘画色彩上难以驾驭，是技法上的挑战；紫色，又是一种情绪，看似神秘浪漫，实际上冷峻、理性。我喜欢享受驾驭紫色的过程与快感。

　　四

　　从事西画二十年，可我一直追寻东方式语言，不仅仅因为我是中国人。中学，在明德女中读美术高中那会儿，每天早上到学校要练习四十分钟书法，临帖。然后学习中国画白描以及工笔花鸟。大学时在南艺美院，徐建明老师教我们国画山水和写生；赵晓华老师教我们白描和工笔人物、高丽纸临永乐宫壁画……十分感谢在自己习西画的过程中，能有机会接触中国书画，这是非常宝贵的体验，包括对线条和意境的感觉，在我后来的创作中，起到非常重要的作用。

　　绘画是相通的，梵高的绘画中大量借鉴日本浮世绘，东方绘画的意境，带给了油画语言变幻的空间、含蓄的情感和独特的语言。在画室，我架起一张两米多长的桌子，常铺上毡毯，砚起水墨；我的许多创作小稿也是用水墨完成，让中国画技法与思想在西画世界中永远有其身影，这是我的感觉，并乐意继续保持和交织下去。 

　　五

　　创作是一件非常难的事，纠结、郁闷、枯燥和遥远，就像很多人不看好架上艺术的未来，而我却很愿意在架上寻找自己与突破，那是一种无形的乐趣和致命吸引力。就像我的作品起什么名字，从来没过多考虑，因为总有一个词会突地跳进脑海里，仿佛有个声音在召唤，我对绘画的坚持一样来自内心的召唤。