感觉（自由的画画）

   我有一种感觉，那是在画面上找到的，也许无法用文字来准确表述。 

   想了很久，还是愿意试试能否讲得清楚。

   那就是自由。一种豁然开朗的自由。

   以前，拿蝇头狼毫小笔在画面上追逐细节。从去年开始，打开了，逐渐用扇形或粗头大号油画笔捕捉画面的整体气韵。开初，不是很成功。有时呆滞，有时粗劣，有时略有小小的淋漓畅快，这都让我不满足。

   既然职业不是以画为生，何不放低自己，承认自己仅是“爱好者”，由着自己感性地在画面上胡来。但是，胡来也要有勇气和底气。我给自己放了一阵子长假。在这个假里，K歌的水准明显提升，还有就是重新开始码字。开春后，再回到画面。这个时候，有些不一样。我已经忘了它有半年了。

   不知，其他专业人士是如何处理好油彩衔接关系的。就我而言，我很难做到每天有大块的时间在画面上耕耘。我必须考虑如何准确地在画面上预留油彩，以便下一次能恰如其分的接上。油彩随着时间的推移，它的干湿度，饱和度和冷暖值可能时刻都发生着变化。太难掌控了。我想我现在还是不能做到随心所欲。往往，今天下笔去追昨天的笔末，总是惘然。

   就像把像素很低的小照，放成大相片后一脸的粗糙。如果，你笔底没有内涵，大画更容易露出猴子红屁股的破绽。我不管这些，反正已厌倦了针尖细的笔头，我要试着玩玩。在跳跃的笔墨中，在大块的对比中，我想把色差、明暗、角度等用流动的线条和色彩表达出来。还是不满足，还是有距离。就像女子化妆，高明地做法是不留痕迹地美化，给人素面以惊艳。但这显然必须具备更高超的技艺和更完善的素养。

   只有一点可幸，那就是我开头说的找到一种感觉，在画面上我现在觉得很自由。这个自由，不再担心色彩会衔接得生硬，不再考虑造型会变形得僵化，不再忧心笔意的描绘是否达观。这个自由，在直观上带来的变化是我不再一次次、一层层将画面处理得很满、很挤，不再力图想将所有可视的东西表达出来。这个自由，取简舍繁，我开始故意舍弃大量的细节。学习中国画，我认为最难把握的不是如何去画，而是如何去留白。恰到好处的收笔，恰到好处的留白，尽可能地利用上一层的油彩，让每层油彩都透出一层气。为什么又说“打开了”呢？打个比方，我觉得几年前画童子系列的时候，若画腮红，眼和手就只有那一抹粉。但是，前几日同样画一笔，眼里却看到了湖上的红荷和童子脚底的彩莲。把笔头的粉红加一点深红，随手点了盛开的荷的红尖尖。再揉进一点暗红，顺手又勾了彩莲的轮廓。

    丹青的基石是诗文。站在诗文的角度，解读丹青，也别有洞天。

   (我现在尝试用文字记录一些绘画的心得,不知会否有意义?）