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个人信息

陈良宗

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性    别:

出生年份:1972年

籍    贯:广东省

擅    长:国画

毕业院校:广州美术学院

职    称:中国美术家协会会员 国家一级美术师

师    承:王学仲、许钦松、张彦、范扬

任职机构:中国国家画院许钦松山水画工作室助教

头    衔:广东省文化学会美术研究专业委员会/山水创研部副主任

学    历:本科

注册时间:2018-12-28

今日访问:0

总访问量:594

个人简介

陈良宗。广东省惠来人,毕业于广州美院,师从于王学仲、许钦松、张彦、范扬先生。现为中国国家画院许钦松山水画工作室助教导师,中国美术家协会会员,国家一级美术师,广东省文化学会美术研究专业委员会/山水创 ...详细

参展经历

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陈良宗首页> 资讯>墨通禅意,笔隐真如 ——论中国传统绘画艺术的精神实质与多元化发展趋势

墨通禅意,笔隐真如 ——论中国传统绘画艺术的精神实质与多元化发展趋势

2019-03-15 12:10:38作者: 陈良宗

一、中国绘画艺术的精神实质

“观之于形,而寓之于意”,中国的艺术观念历来深受老庄与禅宗思想的熏陶,苏东坡说“渐老渐熟,乃造平淡”,老子讲“大音希声”,艺术上的返璞归真、回归自然常常被认为是一种老到的美。

而水墨画,是中国元素、中国独特风格的艺术载体。今天更多的人称之谓“中国画”,简称“国画”,一千多年来,中华民族将她最内在的本质、对生命的感悟、对自然精神的深切体会都酣畅淋漓地挥洒在了它博大丰厚的水墨艺术传统之中。

中国的古典绘画,一般是通过山水、花鸟来表现人的心境、情趣,表达人对自然生命的体会和感动,从而深刻领悟到宇宙和人生的真谛。明朝董其昌有云:“读万卷书,行万里路,方可作画。”中国的历代艺术家都擅于从大自然中观察,从自然山水风光中寻找生命的本原,于一草一木,一花一石中寻找有特点的艺术原型,然后在作品中尽情挥洒。苏东坡著名的咏画诗:“野雁见人时,未起意先改,君从何处看,得此无人态。”中国古典水墨艺术,正是将自我融入到自然和生活中去,并把自然和生活看作一种境界:一种交融着自然精神和人文精神的境界,一种“天人合一”的境界。所谓“气韵生动”,中国古代画论里的这个经典表述,正是这一艺术价值观的生动概括。

正因为如此,欣赏中国山水画,先要了解创作者的人文背景与胸襟意象。画家把名山大川的特色,先储于心,再形于手,所以不以“肖形”为佳,而以“通意”为主。一树一石、一台一亭,更多的是表达画家胸中意境与情趣挥洒,不必斤斤计较透视比例等显示的问题。历代文人画家由于社会政治和经济的原因,其丰富多变的笔墨认识的背后,深含了一以贯之的哲学精神,表现出在不同的社会境遇之下,画家对现实的独特认知及其在精神上的理解与艺术表现,成为“各师成心,其异如面”的一个象征。例如,同是画山水,唐宋画家笔下追求的雄伟与壮观的审美之境,体现着当时人文精神之下的“道”;而元人山水画的认识,则以“渴笔”、“淡泊”,展示出其“逸”出社会现实的精神境界,与当时的社会现实相吻合——人们并不愿意与元统治者携手,“淡泊以明志,以至于逸”正是当时文人的生存之“道”。这两者的精神方式都在内核上归属于中国传统的哲学精神:进之为“道”;退之亦为“道”。

中国的水墨画在十世纪之前已进入写意的阶段。石恪的《二祖调心图》与梁楷的《泼墨仙人》的问世,比起西洋表现派的出现,要超前近十个世纪。姚最在《续画品并序》开篇讲:“虽质沿古意,而文变今情”,刘勰在《文心雕龙·体性篇》中也说:“各师成心,其异如面。”将思想认识通过形式抽象而谋取哲学意义上的永恒性,这一点始终与两千多年前先哲们提出的哲学思维方法和认识理论相融合,它成为中国艺术内在实质的精神走向,从有形至无形,以有限达到无限,并进入精神性的永恒,上下纵横五千年,这一条文化之脉是古今不变的。

 

二、当代水墨艺术的多元化发展趋势

艺术无疆界,探索无穷尽,人类的文明从来都是相互借鉴与承袭,并不断发展的。历经数千年历史的传承,经过了不同时期的发展及蜕变,时至今日,中国传统水墨艺术已在艺术观念及表达形式上发生了新的变化,更趋向跨文化、跨媒体、跨技法的新领域,这也是步入工业社会后无法回避的一种艺术形态的变革。

从社会历史发展阶段来说,中国缺失工业革命阶段,从时间上看,几乎从半封建半殖民地一步跨入当代,由此中国也缺失一个成熟的现代艺术阶段。走到今天,本土性现代与当代艺术相互掺杂、并没有绝对的界限。由于自身材料的独特性,加上传统“意象”的创作心态,水墨画从材料到手法特别适合文人笔墨的抒情达意,历经千年而不衰。但同时,当代抽象水墨画要发展,也面临着较大的难度与挑战,至今仍处于边缘化状态,正因为如此,也激励了有志于此的艺术家们极大的探索热情与兴趣。

中国深圳的著名艺术家、深圳文联主席董小明先生,在关于「新水墨艺术——当代中国美术转型中的水墨艺术」的演讲中,也明确提出:“当今中国现代化进程中,必然面对传统文化需要向现代文化转型的问题。中国美术正经历前所未有的现代转型。水墨画在中国美术乃至整个文化生活中占有独特的地位,它对中国美术现代转型的影响至关重大。围绕对水墨画传统的反思和再认识,寻求对现状的突破,水墨画革新的理论探索和创作实践日臻活跃。从个别的、局部的、边缘的、渐成「思潮」和「运动」之势,实际上已占据了当今水墨画发展的主流。”

所谓“法无定法,然后知非法法也”,从当代人文精神的角度看,当代绘画艺术的多元化发展呈现出一种可贵可喜的实验性态度。目前,有许多抽象水墨以实验水墨或现代水墨等多种名目与名称来办展、发表等,有些活动搞得轰轰烈烈,产生了较大的文化影响,比如,由香港水墨会主席的金董建平女士策展,以展现水墨画「创造、超越、翱翔」多元面目和无限发展的「新水墨艺术」展览,于2008-8-22日在香港艺术馆呈献。展览一共分为「水墨导航」、「传统外象」、「城市人文的变奏」、「文字非文字」、「水墨新时空」,以及「水墨:是耶?非耶?」等六个主题,,吸引了来自海外、内地、香港和台湾的众多当代艺术家的参与,这是一件令人鼓舞的好事。

在现代绘画艺术创作手法上,除了字与画,一些能充分体现作者个性,或弥补笔墨与纸质材料缺陷的制作,如泼淌滴洒、拓印、拼贴等,正呈现出一种蓬勃的艺术生命活力。有的作品极端理性,有的极端感性,有时又是感性与理性的统一…这些都是很难用任何“法则”来界定的,唯有长期个体生命中的经验积累,以开放的心态,打破传统模式与地域概念的限定,从画面整体运作出发,综合吸取与感受多种艺术营养,不断提升鉴赏品位等,这样作品才会逐步趋向完善。

这是一个多元与个性化的时代,并必将走上真正的“百花齐放、百家争鸣”的多元化艺术发展之路。

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