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个人信息

裴昌龙

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性    别:

出生年份:1986年

籍    贯:四川省

擅    长:版画

毕业院校:四川美术学院

职    称:讲师

流    派:情调主义

师    承:邵常毅

任职机构:重庆艺术工程学院

头    衔:青年艺术家

学    历:硕士

注册时间:2018-12-27

今日访问:9

总访问量:1712

个人简介

裴昌龙的画在多数人看来是忧虑的、是有点微微重口味的、是有点在静静思考带哲学性的、是带有某些情感的、是独特的小清新的、甚至是含有情色性暗示的......或许这正就是对他作品的诠释。又或许这全都是误读,很 ...详细

参展经历

出版经历

合作机构

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裴昌龙首页> 资讯>青山专访 | 裴昌龙与《如果有一件事是重要的》个展

青山专访 | 裴昌龙与《如果有一件事是重要的》个展

2019-01-07 14:10:49作者: 青山

1、你的新展名叫“如果有一件事是重要的。” 不知道它现在的样子跟你想象中的样子是否一样?这个过程中有什么想法因为各种因素发生改变?有什么则一直坚持了下来?

《如果有一件事是重要的》裴昌龙2017个展,他是一个名字,他也是我创作本身的一个角度,这个角度是我想对观众对社会提出的一个小小的思考。让我自己,让每一个个体都给到自己几分钟安安静静的沉思。因为就连慢慢的呼吸,静静的思考在生活中有时候都变得特别奢侈。在筹备展览过程中,始终想给到大家一个舒适的空间,温暖的灯光,平静动听的音乐,三三两两的观众一起慢慢去观看每一幅作品。开心的、有趣的作品,还有更多出触动观者去思考的作品。我们不停的在展场中协调每一幅画的位置,作品彼此之间的关系,与整个大的环境中的协调性。因为有这样一个整体的规划和布局,所有工作都是为这个目标。 裴昌龙个展海报左 裴昌龙个展展厅右

 

2、2014年,你在重庆当了老师。同时许多系列作品创作于这一年,比如“一条线上”这是4月份的作品。之前看到你的朋友也写到 你在决定当老师之前挺纠结的,也在想要不要找一个正式工作。能不能说说2014年你的状态?这有没有影响到你的创作?

毕业就是一个分水岭,是一个方向的开始,在这个关口都有自己焦虑。我反复问自己想要的是什么,自己喜欢的是什么,自己想去尝试的是什么。艺术和生活是在一起的,但是理想和现实却是分开的,要得到什么总要放弃另外的什么。教师一直是我很敬仰的人,成为教师之前,我有很长一段时间都在审问我自己,我去做一名教师,教给学生什么?带给学生什么?我能不能把学生教好?我没有给到我自己一个很完整的回答,但是我知道,我一定会好好对待学生,真诚对待学生。在后来的教学工作中我也一直这么要求自己,学生所反馈的也让我感到开心。做好了工作之余,在这段时间的创作中,便围绕学习书籍的主题创作了一些作品,提醒自己要随时保持一种思考和学习的状态,不能倦怠。

 

3、所以吃火锅你一般要点几份鸭肠?火锅在你生活中是个什么样的地位和角色?

火锅是我超爱,鸭肠我也最多就只要一份,酒好喝不能贪杯,菜好吃也不要一次吃腻。火锅就像老朋友朋友一样,时不时就会想念,一起烫烫火锅,就聚一聚,聊聊家常,聊聊烦心事。朋友之间有距离可能才更美,火锅偶吃也才真的对味。不然天天吃,身体也是受不了的。

 

4、大学为什么选择了版画专业?

与其说我选择版画专业,不如说版画专业选择了我。我服从调配,既来之就安之。越发觉得版画和印刷的语言是和单纯的绘画有所不同,各种版画工具,各种版画痕迹,各种版画工序,那是版画的独美。在我现在的创作中一直也倍受版画语言的“侵蚀”。

 

5、我给朋友看了你的作品,她觉得你应该是个怪小孩。不知道你有听到过类似的想法吗?你觉得自己从小到大是不是一个怪小孩?

我是一个典型的“别人家的孩子”,从小就是什么都好的孩子。可是越长内心愈那么的不安分,心底总是对常规的一切有着一种抵制和批判。这种精神上的反向思辨与肉体上常规行为有着潜在的抗衡。别人怎么也不会觉得我是一个怪人,那么在我的创作绘画表现出来的就自然能感受骨子里的不羁。我不喜欢过于正常的事物,人们总是受所谓的常规而变得十分机械而不变通。不论是人,还是人在做事,皆是如此。别人喜欢正常,而我太不喜欢。

 

 6、你最喜欢的城市?是有什么原因吗? 喜

欢一个人,恋上一座城,我喜欢了艺术这个人,就离不开这座山城。从学习再到工作,一晃就是十三年。我虽有千万个不喜欢重庆的理由,交通拥堵,交通不便,爬坡上坎,而且最难受的是只有炙热的夏天和没有暖气爆冷的冬天和随时变化任何季节的第三季。但我还是那么爱重庆,爱着重庆的包容,重庆的耿直,重庆的美食,重庆的层次,重庆的山水,还有从这里开始的艺术。

 

7、你的作品,例如一些小幅、《花语》、《花香》,带有一些恶趣味或者说是重口味。能不能和我们说说你的创作逻辑,这样的表现是否也是你对生活本质的一种思考?

虽然这样的作品在别人看起来是所谓的恶趣味,但我更多被批评家策展人称为“小清新”。小清新不是所谓的媚俗,不是所谓的文艺腔调。正如批评家尹丹所说,“小清新,是一种内部充满张力的文化现象。一方面,它的盛行与资本、文化工业的介入有关;另一方面,它的趣味在根本上又是反市侩、反功利、反资本的。” 我所创作的这些作品就是刚才所提到的不按正常逻辑思维的不羁。

 

8、在创作过程中,你会考虑观众的存在吗?会为他们设置一个窗口让你和他们互动吗?

观者的参与是多种形式的,他们其实一直都是存在的。在创作过程中的互动有时是单向的,我更多从个体出发,在这一刻我真实的想法,我真诚的感受,在相对短时间内保持那种创作G点,enjoy的去表现去完成。至于所谓的互动,我想是在作品呈现出来给到观者,观者再给予我真实的的反馈,这是一种交流,这也是一种互动。那么在随后的创作中会基于反馈再去思考。 裴昌龙个展现场

 

9、曾有理论指出“作者已死”这个观点,碎片化时代,内容开始变成由读者衍生创作的了。放到艺术创作领域,你怎么看待这个观点,以及创作者和观众的关系。

安迪沃霍尔说,每个人都是明星。博伊斯说,人人都是艺术家!再到作者已死。都在强调个体。独立个体本身和其思想能量。作品是作者对事务思想的表现,无论是绘画、音乐还是文学。作品呈现出来后,就不再属于作者,不受作者的控制,每个人都有自己对作品的解读。而且不是每个人都认识作者,了解作者。这种之外的解读,或者说误读,就艺术来讲没有对错,已无关乎作品本身,这就是一种艺术。

 

10、来自你的作品,名叫“权利的游戏”。有一部美剧也叫“权利的游戏”,不知道你是不是在追这部剧? 这幅作品中权利关系的表现,你当时是如何形成这种想法的?

裴昌龙作品 权利的游戏 纸本手绘 21x29cm 2014 权利与游戏,对应的则是国家的工具。位高权重的官的武器让百姓则由不得己。这不仅仅在美剧里,更属任何政治社会。

 

11、不知道在这几年里,哪个阶段是你压力最大的时期?你当时是怎么缓解的?还是生抗过来了?

压力一般来自于自身,有时候也来自外部环境。我想近年来压力最大的时候莫过于川美研究生毕业那会,正式踏入社会,一切都是新的开始。同时又得面临多重的具体问题,工作,情感,婚姻,理想,现实,各种有着未知数的选择。特怕十年二十年过去时后悔当初的选择,遗憾当初的遗失。冥冥中有些事好像又注定似的,慢慢的在做,慢慢的就过去了。说不忘初心稍显做作,但不忘记所追求的可能更合时宜。

 

12、现在的你,在大众眼里,是有两个身份的,而且已经三年了。其中老师这个身份一定很有趣吧,有没有被学生吓到,或者被他们的创造力感动过?

教师所教授的大多基本内容在从复和循环。需要不停的更新知识和信息库,这是作为教师所不能懈怠的。都是从学生时期走来,深知学生喜欢什么不喜欢什么。如何对学生,学生便如何对你。在课堂上一定给予学生相对自由的一个环境,师生彼此尊重很重要。95后的大学生很活跃,他们没有那么多条框束缚,有他们自己的想法,有时也有些任性,但认真做起事来那股劲儿铮铮的。

 

13、你会觉得自己是有两个身份,两种职业吗? 它们会不会互相影响?比如老师的身份会不会保护你的艺术创作,给你留出一个安全的空间? 教师是我的工作,是我的职业。本身作为艺术设计的教师,就离不开艺术创作,艺术思考,艺术表现。我不认为艺术家是我的另一个职业。我想艺术家本就不是一个职业来界定的。作为工作,教师为自己提供基本生活的物质保证,提供基本的艺术创作的物质基础。我觉得“保护”这个词不够有意思,我想职业是给与生活给予社会的一种存在。爱艺术,好画画,是一种态度,艺术对于我而言是工作外的生活方式。

 

14、你的作品中,除去色彩,会给人比较强烈的视觉冲击,同时又觉得画儿里的人都有点孤单。这是你艺术创作中对个体的一种形容吗?

人和人之间的相处、或者一个人独处、你对此是怎么理解的呢? 我的艺术创作中大多使用靓丽清新的色彩以晕染烘托静谧思考的人物角色自身,营造的是一个引导性思辨氛围。画画不单是好看,而背后带来的思考就像哲学书,我们思考不是要我们成为哲学家,而是让我们保持一种清新的状态,如何成为更好的自己。孤单孤独是一种灵魂的交流,与其说孤单,不如说精神独处,我想或许是人们嘈杂忙碌的节奏下必须的,给予每个个体一定空间一定时间,去与自己独处,体验一个人的内心静谧时刻,慢慢的呼吸,去触摸脉搏、心跳的节奏。苹果本身的香甜,茶汤自然的味甘。

 

15、其实在大众眼里,青年艺术家是带一种光环的。总感觉艺术家的喜怒哀乐不一样,这肯定是一种刻板印象啦。但是,有没有哪个职业让你觉得也是自带光环的?科学家?还是火锅店老板?

青年艺术家是正在成长的青年艺术从事者,“光环”我觉得到不至于,每个青年艺术家都有自己特别关注的地方,有自己研究思考的角度。青年艺术家并没有去思考光环什么的问题,只是还饱有单纯原始的艺术创造的冲动和干劲。刻板印象可能更多是指艺术家的疯癫与痴狂吧。每个职业都是值地尊敬的,每个人在自己的岗位做到最好那就是闪闪发光的。当然我还是最崇尚伟大的人民教师,虽然饱含清贫,但我也愿意为之而继续努力。话说有机会我也想尝试开一家小小的餐厅,因为美食也是艺术。

 

16、能用一句话形容你是怎样的人吗?

我想成一个一直有趣的人。

 

17、“艺术创作是关于想象力的”,你同意这个观点吗?你觉得艺术是来源于怎样的生活?

艺术来源于丰富阅历的本真生活,想象力只是艺术创作的一部分,更重要的是建造于作者的所有阅历之上,作者的人生观,作者的生活态度。

  18、从事艺术,并坚持在这条路上,我想一定是要有热爱、激情存在的。曾经或者现在是否有什么因素(例如创作过程中遇到的问题)让你觉得有些疲惫?甚至让你怀疑自己?

只是一个人自嗨的表达自己,这样的艺术是闭塞的。而且很容易消磨艺术创作的激情。艺术是慢慢的长路,没有尽头,没有终点。或多或少会在某些时候会遇到瓶颈,对于一个题材的结束,和下一个题材的开始。纠结于此与彼,又想延续又想突破。当然这并不是什么大问题,大问题是自己的作品没有任何人喜欢,没有任何人欣赏你,我想没有哪一个艺术家还能乐此不疲的继续享受下去。那样没有共鸣的艺术真的是进入来一个深不见底的黑窟窿。我很庆幸,有那么多喜欢我作品的人,有那么支持我的,那么多喜欢我的朋友们。感谢有你们!

 

19、展览结束后,你对未来一周的计划是什么。

展览结束后,一两周内会陆续把参与展览项目的众筹朋友的回报给及时邮寄出去。

 

20、可否在展览进行期间,打扰您,和我们说说关于这次展览的感受。

《如果有一件事是重要的》裴昌龙2017个展,是京东第一个众筹展览项目:裴昌龙画展,邀您与艺术为友。在起初,就是想把人们认为高高在上的艺术,艺术行为,回归到我们的大众生活之中,想要更多人认识艺术,艺术其实就是与我们生活紧密相连的。人人都能参与艺术项目,人人都可以拥有艺术。众筹项目得到很多朋友的支持,在两天之内就完成目标金额。在展览开幕之时,众多嘉宾朋友莅临现场,热闹非凡。我非常感动,更是难以言表我对大家真挚的谢意。深深地感受到大家对我的爱,给予我的支持,艺术是不分年龄,不分阶层,不分地域的,只要艺术家的作品足够真诚,定会打动观众的。虽然我们素未谋面,但是此时,通过这些作品,彼此产生共鸣和连接,在艺术面前我们都是平等的,我想这或许就是艺术的魅力,这也正是我继续创作的理由和意义。

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