中国画谱是中国绘画教学的重要教材,也是中国画家艺术创作的一种样式。画谱的启蒙作用和艺术价值以及在中国画史中的地位不容忽视。画谱的由易渐难，由简入繁的方法，使学习者不至于耽于死记硬背的困局中，而是除了熟练掌握技法，提高笔墨能力之外，还能探索技法的变化规律和应用方式，活学活用。

墨竹作为国画题材萌源于唐，起于宋，盛于元，元代涌现出以李衎、吴镇、柯久思、管道升等为代表的众多墨竹画名家，出现了《竹谱详录》《墨竹谱》》、《画竹谱》等画竹的理论著作，到了明清，文同、吴镇、夏昶、郑燮作为代表人物对墨竹技法的推陈创新做出了重大贡献，同时期的《集雅斋竹谱》、《十竹斋书画谱之竹谱》、《雪斋竹谱》、《芥子园画传之竹谱》等版画竹谱的刻印出版则体现了画竹艺术的进一步发展和兴盛。

 北宋·文同 绢本墨竹（台北故宫博物院藏）

日前，由当代墨竹画家杜振迎所著，“河北美术出版社”出版的《杜氏草堂竹谱》正式出版发行，进一步丰富了墨竹画谱的内容。

《杜氏草堂竹谱》有两种版式，全部采用宣纸印刷，古法手工线装。共分五册：第一册，板桥竹谱；第二册，风竹谱；第三册，晴竹谱；第四册，雨竹谱；第五册，雪竹谱。该画谱是一部以郑板桥墨竹艺术风格为特点，集板桥竹、风竹、晴竹、雨竹、雪竹为一体的墨竹绘画技法典籍。编撰此谱遵循了古人『谱专以法传』的原则，专门介绍绘竹技法。

一是为初学者明确墨竹绘画的基本规则与图式，有谱有图，便于入门摹写。大家知道，墨竹是一门悠久的中国传统绘画艺术，既然是艺术就应有其内在规则。据记载，这个规则自唐宋以降，千百年来古已有之。宋代《宣和画谱》中的《墨竹叙论》，元代李衎的《竹谱详录》，元代吴镇的《墨竹谱》，清代《芥子园画传》中的《竹谱》等，均为绘习墨竹之典籍。由于历史所限，纵观古谱似有文字表达多，具象图形少；风晴雨雪各竹虽有分类，但不够详尽；或名曰为谱，尽弃古法专求化境，使后人可望不可及；古之印刷板滞，极具笔墨表现不佳之嫌。凡此，皆不易为后人传习。本谱结合传统墨竹绘画技法，进一步明确了其内在规则，自一叶、一枝、一竿起，至整段排叶、生枝、发竿乃至出梢、结顶等，由简入繁地介绍其结构、用笔、疏密、浓淡等基本技法，力争图文并茂，以便于初学者较为全面地掌握绘竹技法。

二是全谱突出郑板桥的墨竹艺术风格。『扬州八怪』之一郑板桥的墨竹，枝枝傲雪、摇风弄雨、瘦劲孤高、豪迈凌云的艺术风格，自近代两百多年以来至今仍为画坛所公认，无出其右者，并为国内外人士所喜爱。其『咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风』『衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情』的诗画人文情怀，更为人们所推崇、关爱。本谱所有图式大都按照板桥竹风格予以编排，突出其秀劲简远、颇具清刚之气、不为俗屈的独特画风，为绘习者借竹抒情、励志、倡廉、怀远等提供艺术形象参考。

三是按照墨竹的不同艺术形式，分类而制。墨竹分类是按竹子在不同季节、气候、生长变化的形态而划分的。古人把墨竹大体上分为风竹、晴竹、雨竹、雪竹四类。客观地讲，虽统称为墨竹实际上各类都有自己的独特艺术形式，如同戏曲中有不同行当一样，因而其绘画技法亦有区别。古谱云：『晴竹重人一川风，雨竹原来叶写分。风竹顶风枝借雨，雨垂低覆也重人。其间晴竹原无借，鹊爪多排人少重。』其间虽未提及雪竹，但也表明了风竹、晴竹、雨竹的枝叶排列规则。然而，在郑板桥的墨竹作品中这种分类尚不十分明确，为此本谱在认真研习古竹谱传统技法基础上，借鉴了古代文同、李衎、吴镇、郭畀、夏昶、冯起震、诸升等诸家有关画法，融入板桥竹风格元素，尝试形成具有板桥竹特点的风竹、晴竹、雨竹、雪竹绘画技法。

《杜氏草堂竹谱》在继承前人墨竹技法的同时，以板桥墨竹技法为基础，把风、晴、雨、雪的墨竹形态独立成谱，丰富和发展了墨竹技法，扩大了墨竹的艺术表现力，向墨竹绘画爱好者提供了入门、提高的又一个教材和典籍，为墨竹国画艺术的发扬做出了积极的探索和贡献。