转场——刘庆和个展

TRANSITION — Liu Qinghe Solo Exhibition

出品人：李亦非

Producer: Li Yifei

学术主持：胡 斌

Academic Director:Hu Bin

策展人：周 敏

Curator: Zhou Min

展览时间：2024.12.21—2025.01.08

Duration: 2024.12.21—2025.01.08

展览地点：XIN ART SPACE 新艺空间（广州市越秀区东湖路125号)

Address:125 Donghu Road,Yuexiu District,Guangzhou

XIN ART SPACE 新艺空间（广州）将于2024年12月21日至2025年1月8日荣幸呈现艺术家刘庆和个展——“转场”，展览节选出刘庆和从90年代至新近完成的作品。本次展览是广州·新艺空间启新首展！同时，“零度——刘庆和作品展”也将于广州美术学院大学城美术馆同期启幕！

前  言

转场，是篇章的场景过渡，它同时意味着转换和衔接，刘庆和借用“转场”来比拟同期两个个展在内容上的关联和空间上的位移。事实上，“转场”亦可构成对刘庆和创作方式的描述。本科在中央美院民间美术系的连环画专业学习，这或许是刘庆和创作方法的来源，叙事性的画面，像是一个个镜头序列，拼接出夹杂在时代叙事下的个人生活轨迹、家族变迁历史，以及他对世事的絮叨与微辞。近年来，他总反复提及把秩序打乱，向往着本杰明·巴顿的倒叙人生，也设想弃掉已然浑成的水墨技术。

作为中国当代水墨的代表性艺术家，刘庆和一直在“小心”地触碰着边界。他被冠以“都市水墨”的代表，但他并不满足于这一标签性的赞誉和定位，就像他身上一贯地倔强又温和的反叛，他总企图去延展开一点边界，在水墨语言的表达上，在言说的尺度上。画里篇章的叙事，犹如他言词里弯转的隐意。他从不直言，总想抖一个“包袱”，在画里，他亦“铺平垫稳”、细密组织“逗哏”，细心观画的人则是“捧哏”，在两相回合中构成一幕幕相声喜剧，叙说着他对世事的品评。这是他说话的方式，也是他绘画的底色。

“转场”呈现刘庆和从90年代至新近完成的作品，节选出他在各个不同时期的创作，点状式地勾勒出刘庆和对水墨的理解实践、变化演进，对水墨语法的实验、变革的决心，和他对生活的絮叨、对人生的哲思。也在这二十余年的创作中悄然看到，刘庆和在不同时间节段的水墨语言，如何变化于他的现实主义态度和生命体验。

《石舫》《传说》作为篇章序曲，凝练出带有刘庆和语法的水墨语言，在主题上指向他对社会时事、现实生存处境的深切思考。仿若对应于他在《过往》一文中描述的倒叙人生，带着已然的人生智慧、生命的体验，从一副“老相”开始。笔墨的见地自如地运转在他的话语里，具有象征性的符号图式作为他画面结构的经营安排，也是他细密铺垫的“欲言又止”，他轻松地凝练了他的语言和人生智慧，将他有感的深重“和盘托出”，而不再愤忿地表达态度。

《石舫》 160×368cm 纸本水墨 2020

《逆光》是刘庆和在“年富力强又具人生资本”之时推进的对水墨实验、变革决心的力作。这一时期出现的女性形象在他的绘画中并不见天真，而是更多深沉的思考和更多力量的表现。在90年代中国经济快速发展的背景下，物质的苦涩逐渐脱离，刘庆和将锚点投射到大的时代社会的节奏关系里，人的精神状态的变化。他将浓重的墨铺陈于背景和人物的统一中，渲染深沉的氛围。墨色浓重的层次浸染、书法线条的舒缓徐急、塑造人物体积的轮廓线共同营造和表达他激昂的情绪和决心。

《逆光》 68×68cm 纸本水墨 2003

《七君子》《退潮》系列等作品则更具连环画的气质，截切式的构图是刘庆和幻想弃掉技术后，回到“嗷嗷待哺的婴儿时期”，在表达上呈现更为总体、轻松的状态。那些青春活力的女性，忧伤的蹙着眉、惊诧的瞪大眼，她们在与背景的交融里，陪衬出都市繁华后的落寞与悲情。他谨慎而克制地控制水墨晕染的幅度与边界，将墨色关系与人的肌肤、皮纸的质地相融，他塑造的不是骨骼和人体结构，而是色晕的沉积与变化，因此，他所想要表现的也并非准确的体积，而是人物的“灵与肉”。

《七君子》  46.5×180cm  纸本水墨 2024

三十余件的创作，并不足以播放刘庆和的倒叙人生，也难以完整地呈现他的叙事层次，但，这是一次重要的“转场”！

策展人/周 敏

部分参展作品

《垣》 55×55cm 纸本水墨 2003

关于艺术家

刘庆和

1987年 毕业于中央美术学院民间美术系

1989年 毕业于中央美术学院中国画系，获硕士学位

1992年 马德里康浦顿斯大学美术学院交流访学

现任中央美术学院教授、博士生导师，

中央美术学院学术委员会副主任、中国美协中国画艺委会副主任

刘庆和个展：“刘庆和同名大展”（当代唐人艺术中心，北京，2024）、“水墨再定位——‘重生’刘庆和艺术展”（悦来美术馆，重庆，2024）、“回见——刘庆和作品展”（谭国斌当代艺术博物馆，2019）、“刘庆和：同尘”（合美术馆，武汉，2018）、“限行——刘庆和作品展”（美仑美术馆，长沙，2015）、“白话——刘庆和在香港”（香港大学美术博物馆，香港，2015）、“白话——刘庆和说”（北京画院美术馆，2014）、“向阳花——刘庆和个展”（蜂巢当代艺术中心，2013）、“浮现——刘庆和苏州计划”（本色美术馆，2010）、“混沌的边缘—刘庆和作品展”（何香凝美术馆，2009）、 “隔岸——刘庆和作品展”（中国美术馆，2007）、“刘庆和作品展”（今日美术馆，2007）

部分群展：“溪山清远的当代逻辑——1978年以来的中国当代水墨史”（武汉美术馆，2024）、“时差——十人十墨的当代样本”（公望美术馆，2024）、“共态时空——20世纪中国书画的视觉情怀”（广汇美术馆，2023）、“共生世界”——2022济南国际双年展（山东美术馆，2022）、“澳门国际双年展”（澳门，2021）、“五个独白的空间对话”（当代唐人艺术中心，2020）、“传统的复活——中国当代艺术的另一条线索”（松美术馆，2020）。

XIN ART SPACE 新艺空间

xinartspace.com

XIN ART SPACE新艺空间（原华艺廊）创立于1998年，是中国南方最具影响力及最早期画廊之一，2005年进驻北京，成立新北京画廊。XIN ART SPACE新艺空间承袭画廊运营二十余年的历史与沉淀，致力于成为一家具有国际视野的艺术机构，发掘具备独立、深刻、成熟内涵的现当代艺术作品，培植有潜力的中青年艺术家。

在二十年的发展历程中参与策划展览超过一百个，涉猎传统书画、近现代经典以及当代艺术领域。重要项目包括“百年王肇民”、“靳尚谊•油画素描展”、“净界——沈勤水墨艺术展”、“凝固的激情•李宗津艺术回顾展”、“从现代出发•15位艺术家的15个表达”等展览。

Founded in 1998, XIN ART SPACE (formerly Holly’s Art Gallery) is one of the most influential and earliest galleries in South China. Later established New Beijing Gallery in 2005. XIN ART SPACE inherits the history and precipitation of the gallery's operation for more than twenty years, and is committed to be an organisation with international vision, discovering independent, profound and mature works of modern and contemporary art, and cultivating potential young and middle-aged artists.

During its twenty years of development, the organisation has participated in the curatorial process of more than one hundred exhibitions in the fields of traditional painting and calligraphy, modern  and contemporary art. Significant projects include "A Century of Wang Zhaomin", "Jin Shangyi - Oil Painting and Sketching Exhibition", "Pure Boundary - Shen Qin’s Ink Painting Exhibition", "Solidified Passion - Retrospective of Li Zongjin", "From Modernity - 15 Expressions by 15 Artists" and other exhibitions.

​地  址：新艺空间（广州） ｜ 广州市越秀区东湖路125号

新艺空间（上海） ｜上海市黄浦区北京东路270号 中⼀大楼二楼

开放时间：展期内周二—周日  11:00-18:00