撰写 黄石/

“她们”不仅指她们自身存在的实体，“她们”是她们与世界形成境况的一切，这就是“她们此在”之语义。

定义女性，始终是具有拓扑学性质的神话与现实交缠的莫比乌斯环。“她们”首先是存在者，但“她们”又是一种存在。作为“她”的复数，既是群体，也是种别，更是一种社会构成。“她们”是开放社会文明与文化进步的重要参数与表征。看一个社会是否进步，只需审视该社会女性群体的文明生态就知道了。

从70年代后到90年代后，不同年龄层、不同地缘的9位女性艺术家整体上仍然属于当代艺术的新一代。尽管她们的作品在内容与媒介表现上各有侧重，但都不同程度地自觉或潜在地在身份、性别、欲望、权力与女性主体的关联意识中各抒己见。

纽约艺术家Kim制作了一系列以女性身体为母题的摄影，但她拍摄的并不是女性的自然身体，Kim首先认同女性身体的非自然性，通过一系列符号的叠合，她将躯体解构为人类学的、语言学的、建筑空间与政治，以及经济神话拼合组装的形体，她的身体合成摄影几乎虚构了一部女性躯体的进化史。

Kim Hoeckele (纽约）

纽约当代女性艺术家 亨特学院纯艺术硕士

Kim Hoeckele（金-胡克尔）主要从事摄影创作，她的创作涉及录像、表演和文字。现成的图像是灵感和素材。在摄影作品中，Hoeckele 以材料的形式特质和背景为指导，为镜头进行舞台构造。她使用工作室灯光，像画家一样考虑图像空间，从原材料中创造深度和平面感。在各个项目中，Hoeckele 重塑了西方文学、艺术史和哲学作品中男性主导的观点，以探索根深蒂固的权力和性别观念如何在当代文化中产生共鸣。

Hoeckele 曾在国内外布朗克斯博物馆（纽约州）、皇后区博物馆（纽约州）、康涅狄格大学（康涅狄格州）、Storage Gallery（纽约州）、Underdonk（纽约州）、Smack Mellon（纽约州）、CONTACT Photography Festival（多伦多，加利福尼亚州）等地展出和表演她的作品。她还获得过布朗克斯博物馆（Bronx Museum AIM）、灯塔工程（Lighthouse Works）和索顿斯托尔艺术基金会（The Saltonstall Foundation for the Arts）的驻留和奖学金。

作品：大理石碎片S背影 摄影/合成

Archival pigment print, 20x25 inches

作品：带有石板与软木底纹的古希腊投票器之手 摄影/合成

Archival pigment print, 16x20 inches

来自波士顿的艺术家Amy则游走于摄影与绘画的边缘，利用银盐工艺、光的化学反应的瞬息，形成了流动的、变异的、类似水生植物类抽象的女性暗黑美学，并以此暗示了对数字化复制技术与消费材料文化的批判立场。

Amy Theiss Giese（波士顿）

美国波士顿的当代艺术家

于波士顿的阿默斯特学院获得了纯艺术学士学位，并在纽约帕森斯设计学院获得了摄影专业纯艺术硕士学位。目前，她是麻省艺术学院艺术硕士（短期）项目主任。作品曾在美国、中国、新西兰、捷克和苏格兰等地展出。最近的个展在McDonough美术馆(俄亥俄州，美国)和Granary艺术中心（美国)举办。

艾米-西斯-吉斯是一位艺术家和教育家，现居马萨诸塞州波士顿。Giese 的创作以摄影为基础，但经常游走于摄影媒介的边缘，对生产和消费材料进行批判，并寻找与其他媒介的交叉点。她的作品还不断尝试将自我定位在不同的地点和空间，无论是物理的、心理的还是虚拟的。

作品：Untitled Chemical Painting [lC 40]

unique silver gelatin photograph, 11x11''

作品：Untitled Chemical Painting [IC 1]

unique silver gelatin photograph, 20x32''

摆脱男性视觉中心化的美学范式，女性形象如何摆脱男性眼中的女性，女性如何在无意识中寻找女性自己的镜像，这构成了女性艺术家耿雪作品的契机。

耿雪的可贵之处在于她一下子从传统女性绘画浅表的抒情性中滑脱，她在优雅的画面中型塑了凝固的、甚至带有一丝紧张气氛的端庄。她的视角完全是女性私人化的、定格了当代女性在特定场所的瞬间性姿势与情绪，具有剧场的情景与雕塑般的冷静。她有一种让局部细节特写成为情感释放的能力，而总体画面则隐匿了看不见的主体视角的意识流。

耿雪（杭州）

职业女性艺术家

2016年毕业于中国美术学院油画系第四工作室，获学士学位，2020年毕业于中国美术学院油画系第四工作室，获硕士学位，现工作生活于杭州。

耿雪的创作植根于自我的内在体验和对女性身体，动态的深度捕捉、提取，并尝试探索身体的边界性，逐渐去除了传统意义上女性的“柔弱”特质，画布形成了耿雪内心对应的“镜像”，并塑造出细腻而坚毅、婉转且独立的女性形象。她的关注点比较聚焦，始终是在反复通过讲述女性在特定的时间、空间里，潜意识下产生的肢体语言，来再现一幕幕情绪的流转。耿雪比较侧重于捕捉人的定格状态，将某一瞬间的视觉现象提取、延长。

作品：《宴·之五》布面油画

130/170cm

作品：《清风过处》布面油画

130/170cm

年轻艺术家许嘉维的绘画折射了物质与女性欲望之间的对应关系。血红的指甲油几乎就是血淋淋的欲望象征。

项链、珠宝、空空的酒杯、复古汽车等一系列奢侈物件的特写暗示了男性权力与女性欲望漂浮的对峙与虚空。难得的是，许嘉维使用纸本水墨大胆地处理了非传统水墨领域的当代图绘。她用水墨描绘这些赤裸裸的欲望与物质的诱惑关系，同时传递了一种怀旧的、易逝的、带有哥特式风格的诡异。

许嘉维（香港/杭州）

1999年出生香港西贡，2021年毕业中国美院国画系，2024年获中国美院工意笔人物画硕士。作品先后在日本东京、代官山、香港、北京、上海艺术博览会等多地展出。

许嘉维的作品体现出当代水墨更大的可能，作为1999年出生的年轻艺术家，她的作品以超出同龄人的成熟度和完整度著称，同时她以传统创作材料进入到当代年轻人的视觉习惯中，描绘出具有当代女性视角特征的文化图像。

作品：《汽笛长鸣》

纸本设色 120/160cm

当然，女性艺术不可避免于女性个体经验的描述。女性往往比男性更注重自我独白。张春旸的绘画就是女性个体意识的图像化闪回。她稍早的绘画仿佛是由一连串梦境绘制的内心自传，那些人物与环境之间有着某种虚空与疏离，茫然而无所适从，甚至带有一丝令人难以排解的沉郁。她似乎游离在第一人称与第三人称之间，既是陷入梦镜的人，也是一个梦境叙述者，暗示了一种无法弥合的内心裂隙与女性主体性创伤，但她的风景绘画却豁然向我们释放了大幅度的灿烂激情，那些绚丽烂漫的樱花与明净节奏是对过往虚空性的一种精神补贴与美学疗愈，同时展现了她绘画的连续性、柔韧性、多重性与广阔性。

张春旸（北京）

当代职业女性艺术家

2004年毕业中央美院油画系。获硕士学位。受聘中央美院任教。并赴英国皇家艺术学院学术交流。2008年赴法国巴黎学术交流。曾于深圳ocat当代艺术中心、杭州三尚艺术中心举办个展。现居北京。

张春旸的作品延伸了西方表现主义以来的新绘画，展示了女性内心的梦境与现实之间的裂隙与创伤，她的人物作品呈现了一种当代女性的与幻觉情景，同时，她的风景系列则描绘了桃花源式的、烂漫绚丽的自由与恬静。

作品：《樱花源记》

油画 230/380cm

作品：《让我抱着你》

油画 30/40cm

当然，沈娜不需要疗愈，她似乎天生就拥有普通女性不具备的女性意识，或者说这是一种更真实的女性思维。她是制造灵异艺术的灵异者。她用针线一样的笔画别出心裁地勾画一系列东方古代女性形象，但其用意并不在于塑造古典的意蕴，而是后现代的戏仿与隐喻。她的那些画面常常仿佛并未完成、留有大量空白的背景，这样更加使得那些线条如同针线般的历史缝制被强调，并暗喻了女性形象在历史的羁绊与主体位置的空缺。那些线条被赋予了更多复杂的寓意；女性的被操纵与束缚以提线木偶暗喻了男性权力的社会秩序，同时，这些线条还隐含了女性主体的历史性牵连，以及作为缠绵、情缘、捆绑的女性特质与平行世界。

沈娜（北京）

职业女性艺术家

1997四川美院本科毕业。2004四川美院硕士毕业，并留校任教。现居北京。作品参加过日本、西班牙、北京、上海多地展览。最近于北京798、重庆美术馆举办沈娜个展。

沈娜曾是当代女性艺术中极富有个性化的艺术家。其作品具有强烈的个人风格与辨识度。从关注都市女性内心的视觉表达、到重写经典传奇女性的当代图像、以东方传统女红工艺风格织造出女性位置的复杂性与当代性。沈娜的女性系列一针见血地切入了女性身份在历史中的困境。

作品：《嫦娥》

油画 100/100cm

作品：《美杜莎》

油画 100/100cm

沃欣雨、谢稚舒与黄乖儿，她们都曾受教于纽约各大艺术院校，这使得她们更近距离地切身感知国际女性艺术的气候。至今工作在纽约的沃欣雨呈现了剧场化的超现实图景。她的作品主要探讨了后人类时代人与非人的情感、伦理与主客意识的互渗与共存。

沃欣雨（纽约）

1996年出生中国宁波。现工作和生活在纽约的女性艺术家。中国美院油画系本科毕业。纽约视觉艺术学院硕士毕业。

最近作品在上海喜马拉雅艺术中心、纽约Village One Art画廊展出。

她的作品是对荒诞时代景象和个人历史的视觉呈现。她喜欢用具体的手法来描述现实，然后再赋予超现实主义的想象力。她擅长用批判、诙谐的审美方式讲述作品中的故事。她的作品是超现实主义在人工智能时代的延伸，用独特的视觉语言讲述我们这个时代的故事。她致力于通过视觉艺术提出问题并产生创新的想法。她的作品曾在中国和美国的多家机构广泛展出并被收藏。

作品：《开始失去控制》布面油画

120cm/150cm

谢稚舒是以影像创作为主的视觉艺术家，她的作品常常以某个当代女性的童话视角对社会权威、意识形态展开审视，她的视角往往处于类似梦游症状态，以此质疑现实的真实性，并探讨了女性潜意识的欲望与主体意识。黄乖儿则根据她穿梭在纽约的生活感受，虚构了《亚洲女性》系列摄影，其中《幻肢》探讨了摄影作为工具媒介在我们意识与肉体上产生了一种幻肢的效果；她的《粉红色研究》结合摄影与装置，从符号学的角度阐述了女性身份被社会目光所限定的一种符号拟态。

谢稚舒（武汉）

视觉艺术家

1995年出生于杭州，2022年获纽约视觉艺术学院纯艺术硕士。现执教于武汉高校艺术专业。

谢稚舒过往的创作融合了童话、舞蹈、仪式、装置与动态影像的混合媒介，作品源于对权威以及意识形态构建的怀疑，将神话/传说、文学/电影角色和身边的人物故事融入创作中，以熟悉而又亲密的怪异混杂，邀请观众进入清醒、梦与经验的矛盾，去支配凡庸现实但通常被遮蔽了的力量，从通常被人当作现实的禁锢中逃离，旨在讨论我们亲身经历的虚构的共识性。作品曾在中国、美国和德国多机构展览。

作品：《五个苹果》影像截屏

《五个苹果》系列影像和装置是对童话故事的当代改编，故事起始于一张普通的按摩床，角色通过床下孔隙窥见由蚕影像构成的投影，呈现出一个视觉和心理交织的异质空间，进入半清醒状态中的迷离旅程。通过梦境与现实的交织，探索了个体如何在欲望、压迫与身份的交错中重新构建自我。

黄乖儿（杭州）

多媒介艺术家

美国雪城大学科学学士，心理学与司法科学双专业。纽约帕森斯设计学院纯艺术硕士，摄影及其相关媒介专业。作品曾入选清影艺术空间、新加坡Photographies研讨大会、三影堂摄影奖、TOP20新锐摄影奖、连州国际摄影年展主题展、青年艺术100等国内外机构和展览。

她的实践根植于对于权力话语的批判。作品探索了在中外语境下性别角色的差异，以及自然与女性作为对象在人类社会中的趋同性，进而延伸到对消费文化、资本主义逻辑和人类中心霸权的元叙事反思与抵抗。对于技术、后人类、视觉中心主义、媒介本体论等的关注也交织在她多元又系统的创作中，并以作品激发观众对于当代复杂性的思考。

作品：粉红色研究 No.1&2

收藏级艺术微喷，哑铃 63.5x83cm+40.5x85cm

作品：粉红色研究 No.5

收藏级艺术微喷，麻绳 42x53cm

“她们此在”是特定场合下的女性群体艺术，因此展览并不局限于纯粹女性主义理论在当代艺术中的一次注解。这是普适意义上的女性艺术，但包含了女性主义复杂的、含混的、敏感的、甚至激进的主体形态，并折射了女性主体意识在当代艺术与社会境况中特殊的图像隐喻。

黄 石

独立作家、策展人

浙江大学艺术与考古学院特聘教授

建筑大师摩西·萨夫迪设计的海碧台建筑群是他全球栖息地住宅系列中最宏伟的，也是中国唯一的栖息地住宅群。“海碧台艺术中心”内部软装由著名建筑事务所伍兹贝格设计，则是对大师作品的呼应与延伸。建筑群整体构成了秦皇岛黄金海岸线上具有强烈当代性的城市意象。

由此，“海碧台艺术中心”倡导持续、系列的当代艺术展览与活动，丰富与激活秦皇岛城市的当代文化。作为秦皇岛城市封面形象，海碧台不仅以优雅的建筑群赋予城市海岸线浪漫，并以艺术的方式给传统人文地理注入一种当代视角，以当代艺术作为媒介，成为展示秦皇岛城市多元、开放、当代性的艺术平台。

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