【艺术简介】

师恩钊，北派山水艺中心主任，中央广播电视总台书画院名誉副院长，中国山水画研究院副院長，中国美协会员，新北派山水奠基者。

1947年出生于山东济南，48年迁居北京。1985年结业于解放军艺术学院，多年来从事艺术教学和创作，在国内外举办个人画展20余次。出版《大红袍》等个人画集数十本，美术高校教学范本20余册，各种报刊作封面人物数十种，各电视台及各大网站做专访节目数十次。

为国家重要场所绘制大型作品30余幅。包括中央办公厅，***紫光阁，***办公楼，***，鸟巢金色大厅，APEC国际会议中心等。

新华社出版《大家—文化名人采访记》，与巴金，老舍，夏衍，曹禺，吴寇中，张艺谋，李政道，楊振宁等文化名人共同彔入。

14年在中国美术馆举办大型个人画展，形成轰动效应，二十余位著名理论家对新北派山水给予了高度评价。

在央视数字“书画频道”彔制播出教学节目近40集，受到书画爱好者的广泛好评。

央视主持人高端访谈节目《中国品牌影响力》，师恩钊做为文艺界首位被邀艺术家，被命名为“新北派山水奠基者”。

连续两年评为《艺术高峰—中国画坛十二大年度人物》，在美术报正式公布。

多年来致力于传承历史上的北派山水，创立 旨在“为祖国河山立传”的个性突出的新北派山水画风，开班教学招收北派山水的研究班十几次，组建了数百人的北派山水画家队伍，举办了多次大型画展和艺术活动，得到美术界及社会各界广泛认可，被公认为当代北派山水开宗立派画家。

《大壑潺音》160×200cm 2025年

搜妙创真 象外之境

——论师恩钊新北派山水的艺术超越

作者 逸岚

师恩钊作为当代北派山水艺术的领军者，一向倡导以传统北派山水的“搜妙创真”为山水画创作之要义，其作品以“象外之境”为内核，超越了传统山水画对物象的单纯摹写，将自然景观升华为精神宇宙的象征，构建了一种融合传统文脉与时代精神的宏大美学体系。他的艺术成就不仅在于技法革新，更在于通过“象外”的意境营造，重新定义了山水画的人文价值与哲学高度。

《北国岁月》1300×250cm 2010年(前半部分）

一、以“胸中丘壑”重构自然：象外之境的本体论

师恩钊的山水画始终强调“回归自然”而非“复制自然”。他主张以“胸中丘壑”重构自然景观，将写实与写意辩证统一。例如其巨作《北国岁月》，将四季山水融为一图，打破传统四条屏的框架，创造出四维时空的壮美意境，这在历史上应属首创。这种“第二自然”的构建，既源于对北方山川的深刻观察，又通过主观想象赋予其超现实的震撼力。正如他所言：“艺术之美应源于自然而高于自然，营造出‘陌生感’与‘疏离感’，才能深化观者的精神共鸣。”

《北国岁月》1300×250cm 2010年(后半部分）

其作品中常见的俯瞰式全景构图，借鉴了航拍视角与摄影特写镜头，使山体呈现出虚实交错的层次感。在他的山水画作品中，最注重的是“变化多端”，常常是云气与山岩若即若离，似云似水又似雾，既保留了自然山水的真实感，又通过墨色渲染营造出“不知所宗”的玄妙空间。这种对“距离感”的刻意经营，正是“象外之境”的具象化——既贴近现实，又抽离于现实，引导观者从视觉表象进入哲学思辨。

《惊壑》200×200cm 2020年

二、笔墨与宇宙精神的共振：象外之境的方法论

师恩钊的笔墨语言，是其实现“象外之境”的核心手段。他突破传统山水画的程式化皴法，大胆融合泼墨、破墨、积墨等技法，形成“密体”风格。例如在《惊壑》中，浓墨的厚重与飞白的空灵形成强烈对比，山石肌理如刀劈斧凿，烟云翻涌如潮，既显北方山川的雄浑风骨，又暗含宇宙初开的混沌意象。

《碧夏》98×180cm 2020年

他更将书法用笔引入山水，线条遒劲如篆刻，墨色层次如交响。在《碧夏》中，山体以线为骨，刚柔相济的笔触与皴擦飞白交织，形成“一波三折”的节奏感，既是对传统“骨法用笔”的继承，又通过现代构成理念赋予画面动态张力。这种笔墨的“洒脱感”，并非肆意挥洒，而是经过理性设计的“粗中有细”，最终呈现出“真放本精微”的哲学境界。

《初雪落基山》世界名山系列之北美洲 200×200cm 2012年

三、从地域到宇宙：象外之境的时空拓展

师恩钊的“世界名山系列”是其象外之境的全球化表达。如《初雪落基山》与《南极白夜》，以中国水墨诠释异域山川，既保留北派山水的雄浑基调，又融入西画的光影与空间层次。画面中冰川的冷峻与极光的幻化，通过水墨氤氲转化为“天人合一”的宇宙观照，将地域性山水升华为人类共有的精神图腾。

《南极白夜》世界名山系列之南极洲200×215cm2020年

这一突破不仅是对传统题材的超越，更是对“山水即宇宙”理念的现代诠释。他的《世界名山系列》以“为世界名山写真”为旨，将中国画的“可行可望”转化为“可居可游”的全球化精神栖居，呼应了当代文明对话的深层需求。

《南美脊梁》世界名山系列之南美洲200×200cm 2017年

四、新北派山水的时代使命：象外之境的价值论

师恩钊的艺术实践，本质上是对传统文化“创造性转化”的回应。主张以大山大水呼应盛世气象。如《名山出海图》等巨幅作品，主峰高耸如擎天柱石，近景与远景云霭层层推远，形成“高远”与“平远”的统一，既是对宋代全景式构图的复兴，又通过现代视觉张力强化了“民族精神图腾”的象征意义。

《天设金汤》248×124cm 2024年

其艺术更承载着文化自信的使命。通过组织北派山水创作队伍、多次举办大型画展和研讨会，他将传统山水画从文人书斋推向公共空间。例如布置于鸟巢国家体育场的作品，以山水精神隐喻国家崛起的宏大叙事，实现了艺术与时代精神的共振。

《春醉》写莱茵河畔 160×200cm 2024年

结语：象外之境的永恒追问

师恩钊的山水艺术，以“象外之境”为终极追求，在自然与心源的辩证中重构了山水的精神维度。他的作品既是北方山川的史诗，也是人类面对宇宙的哲学沉思。正如王镛所评：“其画境奇伟而笔墨精微，在雄浑中见灵性，于实景中寓虚空，这正是中国艺术‘象外之意’的至高境界。”在全球化与科技变革的今天，师恩钊的探索为传统艺术的现代转型提供了典范——唯有超越物象之限，方能抵达艺术与生命的本质。

《日出印象》69×248cm 2024年