1. 谈谈你个人的艺术经历吧。

我从高中到大学一直读工业设计专业，清美毕业后又从事平面设计工作，直到有一天，突然我想该和一些永恒的东西在一起了，于是就画画了。这中间读了央美的研究生，并成为一名职业艺术家，我的内心总是保有热情，我希望自己可以一直持续下去。

1. 对你影响比较深的人、书籍、音乐是什么呢？为什么？

我觉得应该是父亲吧，他对我的影响是持久的，记忆中好像总是与他画画、看画、说画。

我看书比较杂，每一本值得我阅读的书籍都会使我深受启发。分享我最近读的一本书——《毕加索诗集》，感觉还挺有意思，诗句没有标点符号，是一气呵成，就像毕加索的绘画，形式语言多样且具有实验性，让我们了解到他的诗歌与绘画的关联。他几乎每天都在写诗、画画，我对这种永动机式的行动力特别敬佩。

我认为音乐是抽象和有意味的形式表达方式之一。在一首复调乐曲中，当行进到特定的时刻，会有个整体的主调进入并分离各个部分的旋律线，而独立的旋律线的结构又是平行发展的，这与绘画是一样的，主题鲜明，层次丰富，语言结构明晰。

1. 对于你来说，你是如何理解文化传承并和当代性结合起来的？

首先我觉得需思考文化要传承什么。是形式的传承？还是技法的传承？还是精神的传承？还是别的什么？我相信今天我们看到的经典艺术作品，在当时那个时代来说一定是先锋的、实验的、具有突破性的作品，今天的我们选择什么来传承？就像今天的我们再说文言文可能大多数人是听不懂的，那我们就换一种现代人都听得懂的语言来交流，交流我们这个时代的话题，交流我们身边感同身受的故事。

1. 你是如何构建属于自己的个人艺术方法论的？

以前很注重技法层面的表述，之后又逐渐关注精神层面表达，但是经过一段时间的实践，发现无论是技法还是主题都是需要找到绘画的本体来承载，找到视觉的象征，所以我觉得主题升华、形式美感与技法表述都是相互依赖、紧密配合的。正如鲁道夫·阿恩海姆说：“艺术的终极作用是给一种看不见的一般概念赋予看得见的形式。”

1. 通过作品你想要表达或传达的是什么？

我想真正的艺术体验既是画者的体验也是观者的体验，这种体验是制造与参与的融合，是充满灵性的碰触。我的作品通常都是一些具象的元素，目的是想通过显性的视觉经验来唤醒相同的知觉体验，比如表达通透的思想、自由的精神、或是隐藏的欲望。

1. 艺术家一旦成为职业，它的困难在哪里？艺术对你存在的意义是什么？

存在主义之父克尔凯郭尔曾经说：“在信仰的问题上，我们唯一的选择，只有鼓起勇气，纵身一跃。” 为什么要一跃？又为什么要鼓起勇气？我想大部分艺术家的困难就是信仰危机吧。现代社会发生了巨大的改变，找到一个“为此而生、为此而死”的信念真的很难。有多少人把劳动或者工作看成自己的第一需要呢？为什么人们只喜欢周末而不喜欢周一呢？为什么钱多事少离家近会被看成是最好的工作呢？渐渐地我们在消费和享受中度过余生。我发现在接受挫折和打击的时候，缺少动力的时候，渴望改变却又迷茫的时候，艺术成为自我救赎，是找到我在的真正意义。马尔库塞说：“艺术对现实的间距、反思、疏远化的效果、没有露面事物的借助，才会有一个世界的开端。”向着那个方向， “纵身一跃”是我面对这个世界的唯一姿势。