近年来以日志般的独立篇幅画了一些小画。这些小画多为生宣卡纸材质，尺幅不大，只是如实的记载了自己的心境，时而欢愉、时而低沉，如云似雨、恰雪似雾一般的活生生的立于我的面前。我把她们叫做‘纸本水墨’，因为称呼这东西很玄妙，你说你当代，旁人会不以为当代；你说你传统，旁人会不以为传统。索性赶个时髦，追个潮流，这样姑且的定位或者说是命名吧。因为画画这东西一旦被拘束于某个框框里，对于我来说实在是艰于呼吸、生不如死一样。画本无界，皆为相通，材料工具的使用并不是界定画种的藩篱，我是这样想的。    对于传统，我是心存敬畏并且爱不释手的感觉。我曾经那样执着的想钻进去，也想和他们一样，但自己真的无法和他们一样。记得张道兴老爷子看了我的画之后告诉我，就这样画下去，不要去临摹什么芥子园，那样会毁了你！就按照你的感觉走。 我知道画画是一件必须遵从内心的事情，既不守旧，又不激进，我只是用虔诚的感觉对待画面，不想糟蹋了纸笔和颜料而已。也唯有虔诚，你所体现出来的东西才能感动自己，也有可能去用某一个点去感染观者。   我很少评论自己的画，话说多了难免歧义，难免会影响我尊崇的‘纸面上的质感’。这里所指的质感也许是自己对于画面技术尺度和情感尺度的敏感，一笔一色、一型一物都是苛刻的和敏感的不想让人触碰的感觉。一个画西画的艺术家面对不同的材质和媒介从一开始注定了角度的不同，这是另当别论的事情。有的时候技法高于情感，有的时候情感多于技法。混淆其间，乱战于此。 许多艺术家请批评家写文章，我一向觉得吹捧的成份居多，这个风格、那个主义。画画这件事就象炒菜一样，抽油烟机呼啸，油盐酱醋摆在面前，众多食材一股脑的翻炒，菜炒的香不香其实就是一种感觉、一种不由自主的经验在驱使而已，紧张的汗流浃背的过程中哪还顾得上这个主义、那个风格的。 格调、审美、技法、意境就是一个艺术家终其一生要炒的菜，火候的拿捏和咸淡的掌控需要在漫长的岁月中积累和把握。    莽原之间的一头牦牛，原野之间的一根电线杆，古刹飞檐之旁的几株草木，还有那飞过人类城市上空的一只鸟，这些都是可见的生活，可以提炼的高度。我们所见的和未见的，其实都深藏于内心，只待发掘。 楼外的公交车轰鸣咆哮，把我拉回到现实之境  。我妈让我下班买上三个土豆、两个青椒和一个西红柿。   我得想想晚上的这道菜咋炒了。