如果将中西艺术比较起来看，我们会发现一个十分有趣的现象：西方艺术重视身体，中国艺术重视衣冠。西方艺术十分推崇的裸体，在中国艺术中是绝对禁止的。中西艺术为什么有如此之大的差异？根据于连（François Jullien）的解释，造成这种差异的原因，在于中西艺术的目标非常不同。西方艺术的目标是静态的形式，中国艺术的目标是动态的气韵。在古希腊哲学家那里，形式的含义有些特别，不是指外形，而是指理念。外形是可见的，理念是无形的。然而，美的理念是个例外。在所有不可见的理念中，只有美的理念是可见的。正因为美是唯一可见的理念，因此它有助于人们由可见的现实世界向不可见的理念世界超越。人是可见事物中最高级别的存在，人体的美相应地是所有美的事物中最高级别的美，由此，借助人体来体现美的形式或理念，就成了西方艺术的重要主题。在这种艺术中，身体本身并不重要，重要的是身体所体现的美的形式或理念。这种具有美的形式或理念的身体，就是所谓的人体艺术（nude）。但是，并不是所有的身体都称得上是人体艺术。那些没有形式、没有理念的身体，仅仅是赤身裸体（naked）而已。形式或理念都是静止的、永恒的，适合用静态的身体来体现。一旦身体运动起来，形式或理念就会瓦解，身体就会成为赤身裸体。中国艺术的最终境界是气韵生动，注重对动态的描绘或暗示，因此中国艺术中即使出现身体，也不可能是人体艺术，而只是赤身裸体，就像在春宫图中出现的那些毫无形式可言的身体那样。表现气韵生动的最好题材，不是身体，而是衣冠，飘逸的衣冠。这就是中国艺术为什么避免描绘身体而着重描绘衣冠的原因。

进入现代社会以来，中西方艺术都在发生变化。尽管西方艺术仍然一如既往地热衷于身体，但身体已经不再是渗透形式或理念的人体艺术，而是世俗的赤身裸体。从印象派开始，古希腊哲学中的形式或理念就被驱逐出了艺术领域，身体已经不再具备展示形式或理念的功能，而成为现实世界中的肉身。更有甚者，在某些艺术家（如弗洛伊德）那里，身体已经不再具有社会、文化或精神的属性，而成为纯粹的生物学意义上的行尸走肉。在西方艺术中，身体由理念世界中的人体，到现实世界中的裸体，再到生物学意义上的肉体，这种发展线索形象显示了西方社会不断世俗化的历史进程。

现代性的一个重要的特征就是去魅。不仅西方社会处于世俗化的进程之中，中国社会也不例外。用来展示气韵生动的宽衣博带，在现代中国中已不复存在。更重要的是，中国社会的现代化进程不是主动的、原发的，而是在西方社会的压迫下被动地发生的。因此，中国的现代化，在很大程度上就是西方化。于是，我们在中国现代艺术中不仅无法看到象征气韵生动的宽衣博带，而且看到了被中国艺术禁止的身体。从理念世界中的人体，到现实世界中的裸体，中国艺术家在亦步亦趋地重复西方艺术的历史进程。直到今天这个全球化时代，中西艺术终于在生物学意义上的肉体上合拍了。在中国当代艺术界中，肉体成了最流行的题材之一。

然而，这种全盘西化的现代化进程，在中国的发展并不是一帆风顺。中国有悠久的历史、独特的文化，这注定她的现代化进程会有所不同。中国正在向世界显示另一种现代性，一种与西方现代性相关但又不同的现代性。如果让我来设想中国艺术的现代化进程的话，最有代表性的可能不是从衣冠接上西方的身体，而是衣冠本身的世俗化进程，就像西方艺术中的身体的世俗化进程那样。如果要严格地对应于西方艺术中的三种身体的话，中国艺术中的衣冠可以区分为精神化的宽衣博带，对应于西方艺术中的人体；社会化的红装武装，对应于西方艺术中的裸体；肉身化的衣着装束，对应于西方艺术中的肉体。有了这样的对比之后，我们就会发现，王颉的艺术，处于中国艺术现代化进程的最新阶段，即肉身化的衣着装束阶段。

王颉表面上画的是衣装，实际上画的是肉体。他笔下的衣装，类似于弗洛伊德笔下的肉体。但王颉走的是中国艺术的现代化路径，而不是像某些艺术家那样直接嫁接西方艺术。王颉的衣装让人想起红装武装，进一步想起宽衣博带，从而勾勒出中国艺术的发展历程，这些特性是那些痴迷于肉体的中国当代艺术所不具备的。换句话说，按照中国艺术自身的发展历程，现阶段的中国艺术应该是衣装，而不是肉体。

西方艺术由人体向裸体进而向肉体发展，原因在于今天只有在肉体中，在肉体的快乐和痛苦中才能找到人的自我认同。在今天这个体现高度同一性和匀质化的社会中，个体之间的一切差别都被枚平，剩下的只有肉体的痛苦和快乐才能唤醒人的自我意识。在美丽的人体、色情的裸体中迷失的自我，最终在疼痛的肉体中得到了赎回。在王颉笔下的衣装中，我们同样可以看到这种自我的赎回，只不过它不是曾经迷失在人体和裸体中西方式的自我，而是曾经迷失在宽衣博带和红装武装中的中国式的自我。

2008年10月23日于北京大学蔚秀园

Dress and Body: Sentiments of enjoying the artworks of Wang jie 

Peng Feng

Compared western art to eastern art that we may find an interesting phenomenon that the western art usually pay more attention to body but the traditional Chinese art think a lot of dress. The western art canonized the nudity extremely and which is resisted absolutely in Chinese art. How did this strong difference between western and Chinese art appear? On the basis of explain by François Jullien, the causation is the extreme different aim between the western and Chinese art. The aim of the western art is to reach a static state and the Chinese art is always in a dynamic state. The signification of modality shows speciality in the annotation of ancient Greek philosophers which not means the figure but the conception. The figure is eyeable and contrarily the conception is abstractly, however, the concept of beauty is an exception. Beauty is the only one eyeable concept in all those invisible concept, Just because this point beauty is helpful to people to exceed from eyeable realistic world to an invisible notional world. Human being is the highest existence in the eyeable objects meanwhile the human body is also the most beautiful existence of all. Therefore, it has become the important subject in virtue of human body to incarnate the figure or conception of beauty. In such art form, the figure or conception of beauty that be incarnated by human body is more important than bodyself. So it is the nude art that body with figure or conception of beauty. At the same time, not all the bodies can be called nude art. Those bodies without figure or conception are all just naked bodies. Both of the figure or conception are in static and eternal which adapt to incarnate with static. Once body moved, the figure or conception will go to pieces and the body is also to become naked ones. The final artistic conception of Chinese art is to incarnate the vivid spirit and the lasting appeal and more attention had been paid in painting or dropping a hint in development, in that case even if there appears bodies in Chinese art which are just the naked bodies but not the nude art as much as the bodies with little figure or conception appeared in the “Spring Palace Fecit”. The best subject matter to incarnate the vivid spirit and the lasting appeal is not body but dress—the elegant dress and this is why Chinese art avoid to paint body and to emphasize more pen and ink in painting dress.

Since we’ve come into modern society, the western art and Chinese art were all changed a lot. Although the western art is still high on body, the body is not the nude art penetrate in figure or conception any more but the mundane naked bodies. Since the impressionism come forth, the figure or conception in ancient Greek philosophers has been driven out of the art field and body lost its function in setting out the figure or conception moreover turn into the body lives in the world. More far-gone in some artists’ (such as Freud) mind, body has no longer been provided with setting out social, cultural or psychic attribute but become a pure utterly worthless person in. In western art, the body is first to be the person in the world, then to be the nude in the world and last to be the soma in biology and this evolution showed visualize that the historical process of western community more and more carnally.

An important character of modernistic art is to get rid of vice. Both of western and China are in the course of common customs. The clothes used to lay out the vivid spirit and the lasting appeal disappeared. The more important thing is the process of the modernization is no more active and it has been taken place in the crackdown of western community. Up on that, we have no chance to enjoy the vivid spirit and the lasting appeal in Chinese art but picked up the soma that be excluded in Chinese art. From thinking about the body in the conception world to the body in the realistic world, the Chinese artists are dancing to the pipe of historical process of western community. Through to now global time the western art and the Chinese art got the unification on bodies in biology finally. In the contemporary art field in China, body has been one of the most prevalent subject matter.

However, the development in China is not plain sailing in this completely westerned modernization process. The centuries-old history and unique civilization of China made some differences in modernization process. And China is now displaying another different modernity which is both in difference and mutuality modernity with western. On condition that imagine the modernization process of China on my mind, the most cross-sectional must not be join the dress and western body together but the process of common customs of dress per se. In case to correspond the three kinds of body strictly, the vivid spirit and the lasting appeal in Chinese art can be distinguished into spirit circs if compared to the body in the western art; the socialized revolutionary and military dresses can be contraposed to the nude body in western art; the dress that close-fitting is relatively to the soma in the western art.

After such comparing we will find the art style of Wang Jie is in an up to date modernization process of Chinese art that is the phase of the close-fitting dress.

Apparently the artwork Wang Jie painted is the dress, actually which is body. The dresses he painted which are similarly to the body that Freud writed. But the paths that Wang Jie walked is the modernization process of Chinese art not like others engraft the western art directly. Wang jie’s work can remind us the revolutionary and military dresses and rather more bring us to a vivid spirit and the lasting appeal mind, accordingly draw the outline of the modernization process of Chinese art and these characteristic will not be discovered in those contemporary Chinese artworks that crazy to create body. In another word, according to the development of Chinese art, it at present should not be the body but the dress.

The reason why the western art developed from body to nude and then to the state of nature is rest with that only to enjoy the pleasure and the suffering in the state of nature can find the balance and self-confidence. Actually in such a society that identity and average divided had been altitudinal embodied, the whole shoot difference among units were getting equality and what left was the pleasure and suffering to awaken the self-awareness in the state of nature. The selfhood has ever lost in the God's image and sexy body was redeemed in the atingle bodies. We can also redeem ourselves in those dress of Wang Jie’s artwork, only if it is not the western selfhood that lost in the nude and body but the Chinese selfhood that had ever lost in the revolutionary and military dresses.

Finished on October 23th, 2008

Yuxiu Palace in Peking University