霍春阳是当代中国画坛上的一代大家，是弘扬中国传统绘画的主推者，强调继承和发扬中国绘画传统。他的绘画传统功力非常强，注重运用传统笔墨和自我性情的结合，善用疏简的笔法、雅淡的墨色，以深沉秀远，简淡疏逸的特色于当代画坛卓然而立。笔法简到极致，静到极致，寂寥无声，得之于天地，顺乎天理，与天地相应，表现天地顺乎常理的大自在，大超然，不迷于猎奇，不囿于突兀，超脱出时事纷扰，寻求深沉静寞、玄冥幽邃的超逸的精神境界。在绘画风格上体现为圆融，气和、柔韧、含蓄、简淡等，被称为当代“逸品”。

一般情况下，绘画上显示出的风格特征，通常可以反映出画家的个性、性格、思想、学识、修养等，即“画如其人，字如其人”。思想、学识、修养是要在生活中不断地修炼才能达到较高的境界，其重要性不必言说，但是性格却是常常被忽略的因素，性格是与生俱来的，较难改变。天性立命，天命之谓性，性格实际上就是一种天命，即天性，性格也会在绘画中反映出来，影响画家的处事态度、修炼思想、接纳教育，丰富学识、修养的深度。性格不是绘画的决定因素，但却潜移默化地影响绘画，是比较稳定的，难以移改的因素。

霍春阳的写意花鸟绘画绘画中也流露出他的性格，顺应他的天性。霍春阳的性格比较温和，对人和善，处事圆融，态度谦和，不伤人、不生气，对喜欢的人表现也不明显，对讨厌的人也不是横眉冷对，而是以温和的面貌，不特意避讳，敬而远之，不伤害，性格很缓，柔韧，平和，喜不忘形，怒不露色，这是他的天性，不是后天学来的。他的性格在潜移默化地影响他待人接物的方式，对待绘画的态度，以及绘画思想理念的形成。

霍春阳在用笔上，通常用中锋藏锋勾勒，散锋皴擦，侧锋泼墨，提按顿挫，虚起实收或实起虚收，各种笔法变换自然，无论皴擦点染，笔速急缓，不锋芒外露，妄出圭角，在用笔上摒除那种过于强烈的锋芒和过于直硬的线条，而是强调柔韧的、有弹性的、虚空灵动的线条，通常以曲线的轨迹前行，如同行云流水，遇坚则绕，宁曲勿直，正所谓“柔能克刚”，“曲则全”，霍春阳认为绘画中的直硬的线条虽可以简练径直地表达，却多了一些野气和霸气，而曲的线条轨迹则有迂回、韧性、弹性和张力，符合事物的基本规律。运用曲线、圆线，是他对天地常理的认识基础上总结出来的，也是他圆融的个性的一个表现，也显示出他做人做事的圆融的、温和的、迂回的态度，是他温和谦逊的性格的一个反映。

在章法和构图上，他特别讲究“气和”，注意呼应，顾盼，穿插，避让。使画上面各个物件互相配合，互相合作，融为一体，没有强烈的对比，争让呼应，开合顾盼，都要照顾到。他曾讲到“一局物色各不相顾，最是大病”，在他的作品里，凡是在画面里面所有的石头、花鸟、树木等等，都是一体化，正背反侧，俯仰交错，形态舒展，和谐均衡。互相之间有关联，互相顾盼呼应，主辅相合，有聚有散，有松有紧，有疏有密，“疏可走马，密不容针”，气贯而和谐，构图在变化中求和谐，惜墨如金，计白当黑，留白恰当，留白不空，留白不白，以最少的笔墨表达最丰富的内容，每一处形象、每一处点、线、面以及留白都有丰富的内涵和存在的意义，“以无胜有”，“以少胜多”，于盈寸间勾勒天地，于无画处凝成妙境。在章法上、构图上配合都很默契。

在用墨上，霍春阳善于用静态的笔墨，圆融、含蓄，柔和、圆浑、虚静、浓淡相宜，笔不周而意到，虚实相生，泼墨处水墨干湿浓淡，烟云缥缈，缭绕婉转，意灵通透，神气浑然，笔尽而意无穷。浓墨处如漆发，不晦不暗，不痴不钝，不浊不滞；淡墨处不混不浊，烟润不涩，含蓄柔和，深厚不薄，墨气靄然，用墨微妙，不见笔踪。或浓或淡，或焦或湿，水晕墨章，气韵生动。

在绘画的造型上，霍春阳善于用静态且造型不过分张扬的形象，如静的花，静的叶，静的树，静的鸟，静的水，静的石，形态朴实无华，宁丑勿媚，反对矫揉造作，创造一种自然地、安静祥和的、清新澄明的意境，透着儒雅闲适的文人气息和旷达的禅的境界。他认为“静能制动”，“静能生慧”，绘画个性太过张扬是分裂，不是大道，大原则是共性，然后才是个性，应该是“和而不同”，强调共性是“和”，情调个性是“分离”，个性太强容易造成分离、分裂，纷争，“和为贵，静为高”。

形象造型力求“圆融通透”，圆满、饱满、圆润、不见棱角，不见方。在他笔下常有荷花袅袅，荷叶亭亭，花叶都是憨憨的，形状饱满，边缘轮廓线不明显，似与空间融为一体，还有裂开口的石榴、丰收的蔬果都是圆圆满满，墨渍氤氲，浓淡相宜，虚实相生；还有小肥鸟蓬松的羽毛，团成绒绒的一团，灵动活脱。枯笔的石头苍润凝重，浑厚华姿。线状的造型则风姿潇洒，神采奕奕，用笔干净利落，不迟疑，不拖泥带水。如修长的兰花叶子抒情缠绵，花柔叶劲，纷披洒落；劲挺的水草，与圆满的荷叶或是慈菇形成形和质的对比；粗糙的枝丫交错纵横……

在用色上，霍春阳遵循“广其节奏省其文采”，他更欣赏黑白灰单色的水墨画，对色彩追求简淡，他曾经在美院上学时也画过水彩、水粉，但他认为中国古代大文人，深层次的前贤大都是画水墨的，作为一个中国人，他的心中早已扎下中国传统文化的根，中国传统水墨画在他眼里，心里，手里，都是那么地自然而然，黑白灰简练，清新淡雅，画水墨画也符合他的性情，在水墨的天地里，他游刃有余，感觉可以与之对话。他笔下的牡丹花千姿万态，却没有大红大绿的强烈色彩，绽放却不喧闹，不娇不媚，似乎不食人间烟火，非凡尘世俗牡丹之态，儒雅文气有余，与其说他在绘画，不如说他在绘心。

霍春阳绘画风格的形成与他生活中的师承及在社会中的历练有关，也是充分顺应天理，不逾越人生理想发展的规律，像四季一样，有着春播、夏长、秋收、冬藏的一般的共性，也与他的天性和高境界的人格修养有关，是天性、天资、悟性和学养的结合。

1977年，他时年30岁，风华正茂，精力旺盛，他与恩师孙奇峰先生合作的《山花烂漫》在全国引起巨大反响，由此名声鹊起，此时的作品基本上是由写生、整理素材到创作的模式，注重笔墨和生活，凭借对自然界生机勃勃的物象的鲜活生动的感受，以其满腔激情抒写之。虽然青年得志，但温和的个性使他守住了本真，他在绘画上及待人接物上都认真听从孙先生的教诲，虚心吸收各家之长，戒骄戒躁，明白这只是万里长征的第一步，以后的探索任重道远，也使他能够专注于寻求绘画的本源，对中国画进行更深层次的探求。

80年代前期，霍春阳对呈现笔墨“张力”的大写意产生了兴趣，他以饱满的热情饶有兴趣地在纸上铺展开一种意象的表现形式，笔墨纵横，酣畅淋漓，穿插交错，浑然天成，不求形似，游离于物我之间，化天地的博大虚空于意象中。由于他天性中和，不盲目走极端，因此一直坚守中国传统文化的真谛，探索中国的意象程式。这种新的意象水墨程式无疑成为当时花鸟画的重要表现代表之一，代表了一个时代探索的风貌，具有重要的时代意义。

90年代，霍春阳的绘画逐渐去燥存真，更注重艺术与自己心境的融合，强调传统，笔墨精炼，沉稳老辣，信手拈来，富有文人画的意蕴，此时的他，已然走出青涩的探索期，其绘画功力已达到日渐醇熟的境界，赢得了无数人的赞赏。

2000年间，将近60岁的他心境更加坦荡，舒缓恬淡，他的性格更加柔缓，不急不躁，一切顺其自然，对外界的纷扰都能不记挂于心，他以闲庭信步的姿态坐看云起云落，像一颗熟透了的庄稼，迎接秋天的丰硕的成果，情感不再有年轻时气盛且冒火的气势，他的绘画表达也如他的心境般静缓，静淡简虚成为这一阶段的特点。笔墨越来越简，越来越淡，轮廓边缘越来越虚，颜色也比较淡，每一笔尽言简意赅，此时的大色块（如荷叶）憨态可掬，边缘没有了棱角，形态也不清楚了，顺应宣纸的肌理自然渗化开来，黑白对比不强烈了，即使用色点染花朵时也不用浓烈的重色了。

而今他已经70岁，他不用去刻意想什么技法道理，而笔底尽显法度道理，无一废笔，清风自心底流露，不用力，而力俱在，正是鱼在水中游而不知水之存在，鸟在天空飞，而不知天空之存在，正是人和天地之道已经合为一体，达到“从心所欲，不逾矩”的境界。他现在的绘画风格很明显的有点大象无形了。笔墨简淡，色彩柔和，线条若隐若现，淡雅清新，柔柔淡淡的，不做作，不张扬。

现在霍春阳依然身体健朗，精神矍铄，步伐矫健，他的绘画生命依然很漫长，他还在继续进行着更高的艺术品位和境界的追求，他顺天道，每一步的改变都是他思想境界的提升。现在的他继续工作在艺术教育岗位上，并受聘于全国多处高校，门生无数，追随者众多。他更加像春天暖暖的太阳，散发着光和热，传播优秀的中国传统文化，名声远播到海外，培养优秀的传统文化人才，将中国传统文化发扬光大，继续进行着社会赋予他的使命。

（文/天津大学工笔重彩研究所博士 天津画院青创中心画家 于栋华）