我的画及艺术观

黄滨 / 文

作者近照

       我是一个喜欢不断尝试用新语言表达情感的画家。在我看来,绘画的创作过程是一个非常完美和快乐的事情,它在视觉上创造了独特的语言美感,同时也在每一次创作过程中净化了艺术家自己的心灵。这个观念决定了我对绘画的形式、语言及表达的浓厚兴趣。与这种快乐的劳作有关的动力和张力,使我在创作中能够不断地找到新的灵感而推陈出新。

       在我的作品中,最持久的意图是对油画语言的丰富性的探索和视觉印象的回忆:我关注形象的丰富性、视觉的美感和由视觉而引发的观察方式。黑格尔有句至理名言说得精辟:“只有通过了解作品的创作过程,才能真正理解经历了过程的最终作品。”这句名言我也可以这样来解读:为了理解完成后的作品,需要了解绘画创作的方式与创作的过程。我喜欢同时画一批画,这样省去了因画面效果而需等待干的漫长过程,也可以保持对画的新鲜感。我先随意地在画布上做好各种底子,然后根据底子的肌理和视觉效果选择不同的视觉形象然后再很快地在画布上勾画出来。这样常常给我带来意外的效果,每画一遍我都喜欢留下一点痕迹什么的,也许是对劳作的留恋,也许是对内心的记录。毕加索在创作中说得好:“现实不只是事物本身。我总是在寻求事物的最高的现实。现实就在于你怎样观察事物。“我观察事物的过程就是用画笔时而在画布上漫不经心地营造,时而执着专注地雕琢的过程这个过程的不确定性和意想不到的效果给我工作带来无限的乐趣。

<花系列no：1>布面油画 50cm*60cm

《花糸列no：2》布面油画 50cm*60cm

《西臧印象系列NO：3》布面油画60cm*50cm

《西藏印象系列NO：5》

         《西藏印象系列no：6》布面油画80cm*60cm

       我喜欢旅行,是那种懒洋洋的旅行。为了寻找心的安宁,我到西藏漫游了一个月,我每天在拉萨街头与寺庙里闲逛,常常呆呆地看着静寂空远的寺庙与近在咫尺的云雾,有一种心仪幻化的意象,仿佛游离在仙境之中。我强烈地感受着佛教的神秘与崇高,西藏给我带来的不仅是视觉上远古的回忆,而且是心灵的真正触动:藏民对佛教的虔诚以及只为一个简单的愿望而付出一生努力的情怀深深地震撼着我,让我的心绪久久不能平静……我们生活在都市里的人不能远离尘世,我们对待艺术的赤诚应该像藏民一样;艺术就像宗教,需要艺术家为了一个简单的愿望而作出一生的努力,这才是艺术的最高境界。

       我认为绘画艺术有两个问题,那就是技与艺。我喜欢有技巧的画家,同时也直在关注技巧的发展,尽管在现在谈技术不适时宜,但我总认为一个优秀的画家如果没有自己独特的艺术技巧属于自己的绘画语言,就谈不上随心所欲地表达心灵。绘画是纯视觉的,如果没有成熟的绘画语言和语言美感,又如何体现灵魂呢?

     《阿灿》布面油画60cm*60cm

<小丽>布面油画80cm*60cm

基于上述观点,我在作画时从不想太多的观念、主义及时尚的东西,我以为观念是可以复制的,而语言却是纯属个人所有,我只是考虑怎么表达视觉美感和自己的心灵需要。在“女人体”系列作品中我想画出我自己对女人体的感悟:我画女人体时尽力避开一般意义上的唯美恣态与形体动作,让她随意地站着、坐着和躺着,往往是费尽心机地摆弄,反而找不到自己,而不经意的肢体动作却正是我要寻找的东西。我常常发现女人的肢体语言远比面部更能真实地体现她的灵魂,我喜欢用非常单纯的色彩在画布上反复琢磨和表达我对女人体的观察与理解。这不仅是一种结果,而且也是一种过程,一种从个别到普遍从客观到主观发展演变的过程:它更是种状态,一种对艺术进行理解与创生的状态。在这个过程中,我的心灵渐渐自觉意识到艺术是一种人生态度与信念,它让我不迷失于现实的烦恼与困惑之中,一种美好的感觉如太阳雨般洒满全身,让我在时间中流逝,又在时间中诞生。循环往复,周而复始地在这纯粹的关系中获得力量去思考、感悟希望与未来所在,在纯粹的劳作中去完成对生命真切的感受。

（本文转载<中国艺术>2008年第2期. 启原文化整理，需转载请悉知）