黄滨是一位中国知名艺术家，1960年出生于中国长沙。他的艺术作品以其独特的艺术手法和深厚的人文关怀表现了生命、自然、人物和情感等主题；他的作品涵盖了多种题材的表现形式，其中包括综合材料绘画、油彩、水彩等。
近二年来黄滨的艺术作品在许多国际性艺术展览和国际性艺术作品大赛中展出，并屡次获得了10多次的奖项；他的艺术作品注重表现生命、自然和人类之间的联系。他的作品展现了对生命、人类及对自然环境的关注，以及自然与人类之间的互动。他的作品不仅具有艺术价值，同时还具有社会和文化意义。
黄滨是一位备受赞誉的中国艺术家，他的作品在艺术领域中占有重要地位。他的作品以其独特的艺术手法和深刻的表现力，展现了特别的中国元素与自然、人类、动物之间的情感主题，并探讨了人类与自然之间的和谐联系。
艺术家黄滨近期工作照
对话艺术家黄滨：
记者：您去年以来多幅作品在国际赛事中获奖，不少作品都是抽象艺术。作为中国艺术家，您的作品与其他外国艺术家相比有那些特色？获得国际青睐的原因是什么？
黄滨：我在欧美地区的获奖情况是从2022年初在旅美艺术考查期间开始的，之前我在广州工作室多年来创作了大约300多张各种类型的作品。到美之后刚开始抱着“玩”的心态，具象与抽象的作品都有投稿，而且比较多，但心态很平和，就是想试一试欧美的艺术家生活状况与创作情况，没想到大部分作品都中了。当然，抽象类别的作品更多，很惊喜。
从我的获奖情况来看，其中抽象作品《艺术家生活杂记NO.1-4》获国际评审艺术竞赛（美国）人才奖；作品《黄色和谐系列NO.1-4》获得第七届国际抽象艺术（绘画、雕塑、数码）评选大赛（美国）荣誉奖；作品《艺术家生活杂记NO：5-8》获第四届国际艺术家年展优秀奖；作品《黄色和谐系列NO.5-6》、《物语系列NO：1-4》获法国圆形艺术基金会《2022年国际艺术家冬季展》优秀奖；具象作品也有《祈祷和平》获第七届国际肖像艺术大赛人才奖；《持镜的女人》《扎头巾的妇女》《美国女孩》等获第五届国际肖像在线艺术大赛优秀奖；作品《江南印象》《洛杉矶的夏日》《遥远的余晖》等获第七届国际风景在线艺术大赛优秀奖等等。
从以上创作类别上来看，我的表现性抽象作品都是综合材料属于当代艺术范畴。综合材料绘画的发展已有半个多世纪，在国际当代艺术展览中架上绘画这块具有广泛的关注度，尤其在欧美国家的当代艺术架上绘画中占据主流地位。其主要原因是综合材料的艺术创作让当代艺术打破了特定创作人群的限制，即使是普通人、非职业画家也可以“玩”，各种材质的碰撞也让艺术作品的可能性不断被突破，我在国外的当代艺术馆或者是国际性艺术博览会上，看到大部分的架上绘画艺术作品都是综合材料，就目前而言欧美的当代艺术架上绘画这块也是综合材料的主流方向，因此我的作品受到关注也是常理之中。
作品《艺术家生活杂记NO：1-4》动物毛发、宣纸、综合材料
从创作内容上来说，我的创作往往基于自我经历，不是一味追求宏大叙事，而是从微观入手，从对自己生活点点滴滴的感悟着眼。我一直坚信“生活就是艺术”，关注人和人性本身，关注个体生命，关注身边发生的事情。我的作品画幅都不大，注重如何用表现性抽象符号去表达复杂的情感，如何在作品中传递我的思想、情绪和情感，让观众通过这个“个体”引发共鸣，这是我所关注的。另外我从绘画材料的选择上也具有“中国化”特点；大量的选择宣纸和手工亚麻布、动物毛发作为创作原料，这些材料的选择也是欧美地区艺术博览会和各类当代艺术展览会中少见的特点。我想，这大概也是我的作品能够打动不同国度的评审最重要的原因。
作品《黄色和谐系列NO.1-4》 综合材料
记者：您多年从事高等艺术教育工作，具象与抽象作品均有涉足，您如何看待抽象艺术在国内近年的发展现状与前景？抽象艺术如何可以获得更广泛应用与推广？
黄滨：我在广东高校从事艺术教育有30多年的教学经历。我带的硕士研究生方向就是当代绘画创作与理论研究，所以我在高校上的专业课程主要是绘画创作的各种基础课程；其中在绘画技法课中就有综合材料课程。
我的具象和抽象作品有一个非常明显的特点；就是几乎所有的这些作品都是我在研究生教学过程中完成的；尤其是表现性抽象风格的综合材料作品，都是我上研究生油画技法和综合材料课程中进行绘画语言方面的探索实验而完成的。
作品《敦煌系列NO：1-3》 综合材料
绘画的核心内容就是如何表达情感。无论是具像还是抽象，如果我们的绘画作品偏离了情感表达的主题；过度的追求纯技术与制作就会失去绘画本身的价值。所以我一直在创作上坚持有感而发，在日常的艺术教学过程中用自己对艺术的理解，通过大量的新方法、新材料和富有新意的、事实上又与艺术实验方式极为相关的绘画语言进行探索。虽然每幅作品看来都象是一些小品，而且画幅都不大；以传统意义上更谈不上创作之类，但放在《艺术家生活杂记系列》中来看，这一系列小的艺术实验就是对“个体”艺术语言表达的思考与重新认识。
近年来，我国的抽象艺术发展呈现出蓬勃的态势。随着社会经济的发展和文化水平的提高，越来越多的艺术家开始关注和创作抽象艺术作品。抽象艺术作品以其独特的表现形式和抽象的艺术语言，引起了广泛的关注和讨论。
在艺术市场上，抽象艺术作品的价值也逐渐被认可和肯定。艺术收藏家纷纷开始收藏抽象艺术作品，并通过各种艺术展览和拍卖会展示和交流。同时，一些画廊和艺术机构也开始举办专门的抽象艺术展览和活动，为抽象艺术提供了更多的展示和推广的机会。
然而，抽象艺术的发展仍然面临一些挑战和困难。首先，抽象艺术作品的理解和欣赏就需要观众打破传统的“具体形象”思维习惯；需要具备一定的艺术常识和审美能力，而这在大众中并不普遍。其次，抽象艺术作品的创作过程和思维方式相对较为复杂，需要艺术家具备较高的专业技巧和创造力。此外，抽象艺术在传统文化中并没有太多的传承和历史积淀，相比之下，写实艺术更容易被大众接受和理解。
作品《艺术家生活杂记系列NO：5-6》动物毛发、宣纸、综合材料
尽管面临这些挑战，抽象艺术仍然有着广阔的发展前景。随着社会的进步和文化的多元化，人们对于艺术表达形式的需求也在不断增加。抽象艺术作为一种独特的表现方式，能够给观众带来更多的想象空间和思考的机会，因此具有很大的吸引力。而且，随着艺术教育的普及和推广，观众对于艺术的理解和欣赏能力也将逐渐提高，这将为抽象艺术的发展提供更加有利的条件。
总的来说，我国的抽象艺术发展正处于一个蓬勃的阶段，而且具有广阔的发展前景。随着社会的不断发展和文化的不断进步，我们有理由相信，抽象艺术将在未来得到更多的认可和推广。
作品《艺术家生活杂记系列NO：7-8》动物毛发、宣纸、综合材料
记者：作为中国艺术家，您在广州工作多年，也曾在中央美术学院深造，您认为在目前国内抽象艺术的发展格局中，广东艺术家位置如何？如何走出自己的特色？
黄滨：我先聊一下广东的地域优势，广东抽象艺术家在全国艺术界的位置相对较高。作为中国最发达的地区之一，广东拥有丰富的艺术资源和活跃的文化氛围，吸引了许多优秀的艺术家。在广东，抽象艺术有着广泛的关注和推广，许多有才华的抽象艺术家在这里崭露头角，并取得了令人瞩目的成就。
广东抽象艺术家在全国艺术界的位置得益于广东艺术市场的繁荣和影响力。广东拥有多个国际级艺术展览和艺术机构，为抽象艺术家提供了展示和交流的平台。同时，广东的艺术市场也相对成熟，对于抽象艺术的收藏和交易有着相对较高的需求和活跃度。
此外，广东抽象艺术家在全国范围内的知名度较高。他们参加各类艺术展览、艺术家交流活动和国内外艺术展览，通过积极的创作和参与，逐渐在全国艺术界崭露头角。广东抽象艺术家的作品在国内外也获得了一定的认可和好评，进一步提升了他们在全国艺术界的地位。
总体而言，广东抽象艺术家在全国艺术界的位置相对较高，得益于广东丰富的艺术资源、活跃的市场和艺术家个人的努力。随着广东艺术界的不断发展和壮大，广东抽象艺术家的地位有望进一步提升。
作品《黄色和谐系列NO.5》 综合材料
我是2008年在中央美术学院作为访问学者时对丹培拉绘画与综合材料进行研习的；之后又在北京后沙峪罗马湖、莫奈花园建立了工作室在北京呆了6年时间。
相对广东而言，北京作为中国的政治、经济和文化中心，拥有着浓厚的文化氛围。这种氛围为抽象艺术提供了理解和接受的土壤，吸引了大量的艺术家和观众。同时北京也拥一流众多的艺术机构、画廊和艺术展览，为抽象艺术家提供了丰富的展示平台和交流机会。这些资源能够帮助抽象艺术家提升影响力和知名度。
北京中央美术学院有着一流的抽象艺术家像谭平、张元、孟绿丁等等，多年来培养出了许多优秀的抽象艺术家。这些艺术家通过他们的作品和教学，推动了抽象艺术在北京的发展。
北京是中国与世界各地艺术交流的重要枢纽。抽象艺术通过国际艺术展览、艺术家驻留项目等形式，与国际艺术界进行交流与合作，为北京抽象艺术的发展提供了更广阔的舞台。
同时北京也是一个多元文化的城市，吸引了来自全国不同地区和背景的艺术家。这种多样性为抽象艺术的创新和发展提供了更多的可能性。
从以上情况不难看出两地的艺术资源和人文环境还是有较大区别的。所以广东抽象艺术的发展无疑是地域性的，发达的经济条件和对外开放的环境将成为广东的发展前景。
作品《艺术家生活杂记NO：9》动物毛发、宣纸、综合材料
记者：您去年曾在美国广泛游历和艺术考察，国际艺术界对中国艺术有哪些感兴趣的地方？中国艺术家可以如何运用具象或抽象艺术进行国际传播，讲好中国故事？
黄滨：我认为国际艺术界对中国艺术最感兴趣的地方有几点：
首先是国际艺术与我们传统文化的融合：中国艺术受到国际艺术界的关注的一个重要原因是其独特的传统文化元素；中国传统绘画、雕刻、剪纸、陶瓷等艺术形式都具有悠久的历史和独特的艺术语言，国际艺术界对这些传统元素的融合和创新都非常感兴趣。
其次是艺术作品对当代社会问题的表达：中国艺术家对当代社会问题的关注和表达也引起了国际艺术界的兴趣；他们通过艺术作品反映社会问题、探讨文化认同、性别平等、环境保护等议题，使国际观众对中国社会的发展和变化有了更深入的了解。
再之是艺术作品创新和实验性：中国艺术家在技术创新和实验性方面也吸引了国际艺术界的关注。他们在绘画、摄影、装置艺术等领域不断探索新的艺术语言和表达方式，将传统与现代相结合，使作品更具有现代感和创新性。
跨文化的对话与交流也是中国艺术家积极参与国际艺术展览和交流活动的渠道；与世界各地的艺术家进行跨文化的对话，促进了不同文化之间的理解和交流。同时国际艺术界对于中国艺术家与西方艺术家之间的合作和互动也是非常感兴趣。
对于一个艺术家来说怎么用艺术语言讲好“中国故事”是一个非常重要的问题。我认为：首先艺术家应该具有人文关怀；是一个独立的“个体”这在于其独特的艺术语言、传统元素、对当代社会问题的表达、技术创新和实验性，以及与其他文化的对话、包容与交流的愿望。只有无数“个体”的组成在这些方面才能展示中国艺术的多样性和活力，使其成为国际艺术舞台上的一个重要的话题和参与者，才能真正的说好“中国故事”。
其次从作品取材方面应该结合当代社会问题和全球议题：艺术家可以将中国的社会问题与全球议题相结合，通过艺术作品探讨和表达共同关心的问题，如环境保护、气候变化、文化多样性等。这样可以使国际观众更加关注中国的现实情况，并与之产生共鸣。
在艺术形式和语言方面；艺术家可以在具像或抽象艺术中创造新的形式和语言，使其更具现代感和国际化。通过运用新的媒介和技术，艺术家可以将中国的传统艺术与现代艺术相结合，创造出独特而具有吸引力的艺术作品，引起国际观众的兴趣和关注。
广泛参与国际艺术展览和交流活动：艺术家可以积极参与国际艺术展览、艺术家驻留项目、艺术交流活动等，与国际艺术界建立联系和合作。通过与海外艺术家的对话和合作，艺术家可以促进不同文化之间的交流与理解，让更多国际观众了解中国的艺术和文化。
记者：近年广东也有不少青年艺术家旅外进行艺术交流，艺术游历对提升青年艺术家国际视野有哪些帮助？您认为中外艺术界目前还需要开展哪些交流？
黄滨：以我去年的旅美经历来看，我就碰到了很多与国际艺术交流的渠道，以及艺术家的国际视野之重要等相关问题。
首先，在欧美地区各种艺术博览会与国际性的艺术展览都非常之多；而且这些艺术博览会与国际性的艺术展览都是对全球性的艺术家开放的。这些艺术机构在选择与接受艺术家作品时完全是公开透明的，一般都只注重艺术作品而非履历，而且全部艺术家都可以自由投稿的，不存在各个国家组织一个队的艺术家一起参加。这样就给青年艺术家提供了极多的机会。
欧美国家大部分的艺术博览会和艺术展览举办方都是慈善机构；并且他们对艺术品的销售与展览都有非常完善的体系和免税政策；所以在收取艺术家的参展费用时都非常少。这样无疑可于年青艺术家来说经济上减少了很多压力，而把更多精力用在艺术创作上。
国外艺术游历更大的帮助还在于可以让青年艺术家接触到不同文化和艺术风格，从而激发新的创意和灵感。他们可以参观博物馆、艺术展览和工作室，与其他国际艺术家交流，了解不同的艺术形式和技术，这些经历可以为他们带来新的艺术思路和创作方法。
当然，国外艺术游历还可为青年艺术家提供与国际艺术界专业人士和学者进行学术交流的机会。他们可以参加研讨会、研究项目和艺术家驻地计划，与其他艺术家一起工作和学习，分享自己的艺术观点和经验，获得国际艺术界的认可和关注。
青年艺术家接触到不同的社会和文化环境之后，对不同国家和地区的艺术发展状况和趋势就会有一个重新审视自己艺术的过程，而在今后艺术发展中不断调整与创新。通过观察和参与当地艺术活动，他们可以拓宽自己的视野，了解全球艺术市场的动态，为自己的艺术发展做出更好的规划和选择。
总之，国外艺术游历对青年艺术家的影响是多方面的，可以帮助他们获得新的艺术灵感、学术交流、拓展视野和艺术交流与合作的机会，进而推动他们的艺术发展和成长。
来源：光明日报
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