我步入中国画领域后，一直在学、研、教、创的路上跋涉，转眼已五十余载。一路寻觅，感慨万千，所悟亦不少。今日择其一二，罗列于后。虽是一家之言，未必全然正确，但求能有少许参考价值，供读者朋友品鉴。

一、 因行而知，因知而行

在大千世界里行走，使我们增长见识；而这些见识，又反过来主导我们新的行走。行以致知，知而促行，如此循环往复，构成了我们的人生轨迹，既积累了经验，也储蓄了教训。

学画阶段，以掌握造型能力为要，习作评判皆以描摹对象之形体、结构、空间、比例是否准确、是否相像为标准。故而，工笔与小写意画法便成了主要研习形式，那时我们全然沉浸在观察与表现能力的锤炼之中。

白描人物写生习作

工笔设色习作

转变发生在我初涉创作之时。一日在系资料室翻阅画册，读到一位画家的箴言，大意是：一个人艺术成就之高下，并非取决于所用功夫之多寡，而在于其对学科理解之深度与广度。此言如晨钟暮鼓，惊醒梦中之人，引导我重拾中学时代的阅读兴趣，在“拳不离手，曲不离口”的绘画练习之余，尽可能多读了些书。时至今日，书中具体内容多已模糊，但这句点拨却铭记于心，值得一再提起。因它至少在以下几个方面，让我对“美”有了渐趋清晰的认识：

1. 画理重于物理

万物皆有共性与特性，无论美丑，皆合理存在。且在不同人、不同情境下，会生成各异的美丑意象。艺术家的使命，在于留存其美、强化其美，故必有所取舍、增删、夸张、变形……将艺术规律（画理）置于自然规律（物理）之上。

2. 创造始于变，无变则无创

艺术创作需继承传统，抛却传统则如无根之木、无源之水；然亦不可为其所困，陷于“翻版印刷”、“老模老样”之窠臼。唯有勇于求变创新，艺术方能获得生命。正是在“守正创新”理念指引下，我的创作从中期的工笔人物、花鸟，转向小写意花鸟，继而直溯大写意花鸟之堂奥。

乡村姐妹

3. 坚持画自己，强化个性，激活艺术生命活力

“画自己”并非仅是风格的标榜，其本质是一场向内而修的漫长旅程。我们不仅在画布上勾勒物象，更是在笔墨行走间，一遍遍打磨自己的心性、品格与学养。画境之开拓，永与心境之提升同步。这便是“人品即画品”最深层的含义——画作的最终面貌，是艺术家整个生命状态的忠实呈现

畅聊

山里红

二、 矛盾法则解释了世界，自然解释了美

美为何物？“美，是引发人类美感的客观事物的共同属性……”（引自百科）美无处不在，发现美则需一双锐眼。

美可被演绎，呈现于不同材料或时空；美亦可被强化，但须谙熟其道，遵循其法则——即在矛盾冲突中达成对立统一（变化统一）。

于中国画创作而言，笔法之轻重缓急、墨色之浓淡干湿、物象之形态状貌与结构比例，并置于一纸，便自然构成矛盾冲突。作者务必精心经营，巧妙运用笔墨语言，使诸元素和谐共生，最终实现画面的变化统一。而最高级的和谐，并非静止的均衡，而是一种“充满内在张力的动态平衡”。正如怀素狂草，于笔画的极致飞动中，依然坚守着全篇重心的稳定，这正是“一阴一阳之谓道”的哲学在艺术上的完美体现。例如：

1. 取材单一，画面易显简约、明晰、大气，然亦因缺少对比（矛盾）而流于平淡。此时便需超越物理束缚，依据画理引入变化，打破平淡。

2. 素材多样，画面丰富繁杂，处处蕴藏矛盾，易令人眼花缭乱。此时则需以画理为指导，调和矛盾，理顺关系，使之乱中有序。

3. 色彩平淡、笔墨温和之作，易于协调统一，但易失之柔弱，缺乏张力。可通过增强色相、色度的对比，提升冲突感，以增其势。

4. 色彩强烈、笔墨恣肆之作，冲突激烈，不易调和。可设“缓冲”地带，使过渡自然，既保有视觉冲击力，又不失整体和谐。

此间情理，犹如影视佳作：情节愈是复杂，故事愈是曲折，便愈耐人寻味；场景愈是惊险，打斗愈是激烈，对观者感官的刺激便愈强。然一切皆需有度，务必考量整体的平衡与统一。

此山无虎

姑姑与玉米地

三、 人似物，物似人

自然万物，既有共通属性，亦存千差万别。画家表现时，手法多样，“将人物化，将物人化”便是其一。人本属动物，不过高级些许。借此拟人化手法，可更自如地注入作者情思，引发观者共鸣，增强作品感染力。由此视角出发，亦可促使自身求“变”，从而开启创造之门。

结语

行至文末，回望这五十余载的“行”与“知”，我愈发觉得，艺术的修行，其终极指向并非完美的画作，而是圆融的生命。我们于矛盾中求和谐，于万物中见自己，于传承中勇创新——这一切，何尝不是一种深刻的人生体悟？笔下的世界，即是心中的宇宙。变，是艺术永恒的律动；而追寻美，便是追寻那生生不息的“道”。前路漫漫，愿我们都能如那守山的鹰，于静默中积蓄力量，于翱翔中开拓新境。

英雄暮归

路之遥