刘奎龄 纪念官网

个人简介

刘奎龄(1885-1967)现代著名的走兽花鸟画家，字耀辰，画室名曰“种墨草庐”，自署“种墨草庐主人”或“种墨道人”；自家花园名为“怡园”，又有“怡园蝶隐”之雅号。祖籍浙江绍兴。1885年6月13日生于天津。清乾隆年间由静海移居土城，系天津“八大家”之一的“土城刘家”。
刘奎龄堪称自学成才的全能画家。4岁就开始仿描剪纸动物和花卉。5岁入私塾，后改入天津民一小学读书，10岁时开始描绘昆虫和家禽。1900～1905年就读天津敬业中

刘奎龄(1885-1967)现代著名的走兽花鸟画家，字耀辰，画室名曰“种墨草庐”，自署“种墨草庐主人”或“种墨道人”；自家花园名为“怡园”，又有“怡园蝶隐”之雅号。祖籍浙江绍兴。1885年6月13日生于天津。清乾隆年间由静海移居土城，系天津“八大家”之一的“土城刘家”。
刘奎龄堪称自学成才的全能画家。4岁就开始仿描剪纸动物和花卉。5岁入私塾，后改入天津民一小学读书，10岁时开始描绘昆虫和家禽。1900～1905年就读天津敬业中学（现天津南开中学）。英语成绩尤为突出，这对他后来查阅国外生物资料创造了良好的条件。
天津《醒俗画报》创刊时曾受聘为画报绘图。1911年在天津东马路民立二十五小学代班任教，1912年被天津《新心画报》聘为画师。1920年成为职业画家，以鬻画谋生，天津各南纸局挂有笔单。1921年作《一门五福》是迄今见于出版物中最早的刘奎龄作品。之后陆续创作了《双雉图》、《上林春色图》、《孔雀》、《空山虎啸》、《福寿图》、《狮吼》等一系列优秀作品。
　　刘奎龄一生创作颇丰，据不完全统计，其作品涉及题材有兽类、花鸟、昆虫、翎毛、人物、山水等150余种。作品聚集在一起，不仅画了一个动物园，还画了一个植物园。在动物与草虫画中，尤以狮虎见长。其作品在表现方法上极富创造性，他善于观察，能将生动逼真的动物形象，纳入幽淡宁静的大自然中，构成了区别于古代走兽画的独特意境。在技巧中，他博采众长，融汇中西。所以刘奎龄的动物作品，不仅品种众多、造型准确、千姿百态，而且技法娴熟、描绘精微、形象生动；在他的花鸟画中，又以善画孔雀闻名。设色艳丽，用笔细劲，着力对禽鸟羽片的刻画。作品充满祥和恬静的氛围。作品《孔雀图》曾发表于《美术》杂志、入选第三届全国美展。深得徐悲鸿赞扬，在中国近代画坛独树一帜。
刘奎龄的绘画艺术大致分为3个阶段：第一阶段是20年代末至30年代初，研究五代、宋、元诸家，画风受明、清影响；第二阶段为30年代后期，在学习郎世宁画法基础上，将西洋画之色彩、透视比例融合于中国传统工笔国画之中，形成自己特有的艺术风格。其作品纤细逼真，神态自然。第三阶段是40年代后，画技又进一步，融勾勒没骨、皴染为一体，自成一家。与刘子久、陆文郁、萧心泉合称“津门四老”。
刘奎龄的艺术生涯很不平坦，作品曾受争议。建国后，受到了党和国家的关怀、重视。曾受聘天津市文史研究馆馆员。任中国人民政治协商会议天津委员会委员，中国美术家协会天津分会副主席。1958年曾在干部俱乐部受到毛主席的亲切接见。他的作品多次在国内外展出。各大美术出版社也相继出版了《刘奎龄花鸟画手稿选》、《刘奎龄画集》（共三卷）、《刘奎龄扇面集》等一批他的绘画作品。
1967年6月12日，刘奎龄在天津土城去世。时年83岁。

刘奎龄艺术历程
刘奎龄的绘画艺术大致分为3个阶段：第一阶段是20世纪20年代末至30年代初，研究五代、宋、元诸家，画风受明、清影响；第二阶段为30年代后期，在学习郎世宁画法基础上，将西洋画之色彩、透视比例融合于中国传统工笔国画之中，形成自己的艺术风格；第三阶段是40年代后，画技又进一步，融勾勒没骨、皴染为一体，自成一家。 
艺术综述
刘奎龄其作品涉及题材有兽类、花鸟、昆虫、翎毛、人物、山水、佛像、罗汉、博古等150余种。在动物与草虫画中，尤以狮虎见长。其作品在表现方法上极富创造性，他善于观察，能将生动逼真的动物形象，纳入幽淡宁静的大自然中，构成了区别于古代走兽画的独特意境。在技巧中，他博采众长，融汇中西。刘奎龄的动物作品，品种众多、造型准确、千姿百态，而且技法娴熟、描绘精微、形象生动；他的花鸟画中，又以善画孔雀闻名。设色艳丽，用笔细劲，着力对禽鸟羽片的刻画，作品充满祥和恬静的氛围。 
绘画技法
刘奎龄独创了“湿丝毛法”“注彩法”“墨积法”“色积法”等花鸟画技法，将用笔、用色与用水灵活地结合在一起，以多种颜色调配成典雅的色泽，惟妙惟肖地表现鸟畜兽的形体结构、肤色光泽。
翎毛画作
刘奎龄所画翎毛可分为三类：山禽有鹞、雉鸡、鹰等，水禽有仙鹤、鹭鹫、鸳鸯等，家禽有鸡、鸭、鹅等。 
刘奎龄翎毛画有如下特点：1，早期部分翎毛画设色艳丽浓重，雍容富贵，工致精微，造型准确。继承了沈铨的渲染法；2，“减笔没骨”毛画。“减笔画”是以一当十、当百来表现对象，是笔墨技巧、造型能力极度纯熟后的功到自然成的产物；3，翎毛画将渲染与撕毛并举，产生了国画中前所未有的效果。渲染是用水墨或色彩涂染画面，显示物象明暗向背和墨彩深浅，一般含水分较多，使画面显得滋润丰腆。而撕毛是表现动物皮毛或人物的须眉、鬓发的技法。画时将笔沾水，稍挤干压扁，使笔毛分开，然后蘸墨或颜料作画。前者见“墨”，后者见“笔”。刘奎龄使消染和撕毛有机地融为一体，墨中有笔，笔中有墨，笔墨交融，和谐自然，此举是国画技法的创新。 
花果画作
通常所见到的刘奎龄花木蔬果画多为衬景，在画面上是为了起到突出主题的作用。也正是有了这些“绿叶”，才烘托出“红花”，使画面更完整、更生动、更有生活气息。通过花木蔬果画，看到刘奎龄不仅擅长翎毛、走兽、人物画，在花木果蔬画方面亦造诣深厚。 
刘奎龄早期花果画墨彩酣畅、潇酒淋漓，物情、物理、物态俱佳；中期花果画有三个特点：一是没骨法、勾勒法均有。二是既有先哲遗风，又有自己个性。三是设色方面，淡雅者是为了烘托主题，浓艳者是为了强调主题；晚期花果画设色清雅，行笔粗犷。
昆虫画作
刘奎龄昆虫画有如下特点：1，画法基本为勾勒填色，系五代黄鉴画法，线条劲健隽秀；有“院画”遗风；2，昆虫的设色有浓重艳丽和清淡雅逸两种。 
走兽画作
刘奎龄走兽画有如下特点：1，走兽画有一部分极具油画效果，刘奎龄用国画工具，借鉴西画技法，这是改革国画的一种尝试；2，走兽画另一部分是中国传统画法，他对传统技法加以变革，应是受华品“减笔画法”的启发，早期翎毛画、走兽画、人物画均出现“减笔没骨”；3，在设色方面可以分为两类：一是设色艳丽、浓重，既有“西画”效果，又有院画”遗风。二是设色淡逸、高雅，贴近文人画。在后者中刘奎龄利用生宣纸特有的性能，创造了渲染与撕毛有机结合的画法。如果说撕毛在花鸟画中因动物体积小而不好展示的话，那么走兽因体积大，使撕毛运用的最为充分，增加了动物皮毛的质感；4，刘奎龄向黄鉴学习隐线勾勒，向徐崇嗣学习没骨法，向郎世宁学习西画，向沈铨学习晕染法，向华函学习减笔画法等。刘奎龄在早期走兽画中借鉴过“海派”和“岭南派”常用的“撞粉”“撞水”。 
人物画作
刘奎龄在人物画中画过肖像画，画过风俗画，这些人物画有的是对正直的颂扬，有的是对丑陋的讽刺，有的是对太平盛世的企盼，有的是对侵略战争的愤慨，有的是对饥饿贫困的同情，有的是对豪门奢侈的鄙视等。 
刘奎龄早期人物画在临摹古人方面主要师承三个派系一是黄慎、钱慧安；二是华嵒、王素；三是张兆祥；中期人物画线条健美舒畅，潇洒雅逸，淡色的清隽，重彩的沉着，细而不腻、工而不匠

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