痴情翰墨见真功

  -------莫痴先生书法小议

  汪寅生

  扬州是有着2500年历史的古城，人杰地灵，书画名人众多。中国画的一代宗师石涛晚年定居扬州；声名显赫的晚学居士的篆书，成为一流派；以郑板桥为代表的“扬州八怪”，在书法、绘画上独树一帜，颇具影响。莫痴就生长在这样一个具有深厚文化底蕴的地方，吸允着无尽的天然营养。

  众所周知，书法注重传承性。也就是说，效法古人名帖是学书的不二之道。莫痴不痴，天资聪慧机智，勤奋好学，在10岁开始练字时，就遵循古道，他从唐楷入手，柳颜并进。孩提时的莫痴在其父的教诲下，每日必须习字五十个，这种约束看似严厉，但对莫痴来说收益匪浅。后来参加工作了，他开始以“二王”字体为蓝本，特别喜爱赵孟頫的小楷，于是经常利用业余时间，勤于临池，苦练内功，成为自觉行为。这一过程是漫长的、寂寞的、艰苦的，但莫痴把练字的过程当作是对自己意志的磨砺，是人生不可或缺的历练，他说：“我痴迷书法，不是为了当书法家，那不是我的目标，关键是端端正正写好字，老老实实做真人。终极目标是提升个人修为。”

  在书法界，人们经常谈论创新。书法要不要创新？回答是肯定的。如何创新？这需要时间！需要走的路很长。在谈论这个话题时莫痴有自己的主张：一，书法的创新既没有统一标准，也非一日之功；二，书法创新不是搞怪、猎奇，更不是标新立异、以丑为美；三，书法的创新必须在继承传统的基础上，结合当代审美情趣，给人以美的享受。这些观点我很赞同。书法延续至今，能够传世的名字帖都是经典、是国宝级的文化遗产，现代人几乎不能超越。再说，书法的创新是渐进的过程，需要漫长的时间来验证或者由后人来评判认可。比如，“二王”书体在中国书法史上占有极其重要的地位，习者趋之若鹜，但每个人的面貌都不同，赵孟頫、董其昌均宗法“二王”，书法造诣至深，有目共睹，但书法之风格还是有差异。我们能说元明时期的赵与董没有创新意识吗？事物总是按照自己的规律不断发展、前进着，违反规律或逆行都将以失败告终！

  莫痴明晰书理，持之以恒，没有走弯路，经过三十余年的刻苦钻研，他的书法尽显“二王”神韵，也包含个人的理解与风格，运笔利落干练、跌宕自如，出锋起伏遒劲、神采飞扬；结字疏朗端庄而不松弛、清逸秀丽且显灵动；章法疏密得当、气韵畅达。观其书法，一股宁静平和、清新雅致之风沁入心脾，这也许是人格修养、创作心境、抑或是创作环境使然。淡泊明志，宁静致远，这是书法创作的至高境界。 为此，我说莫痴的书法已经走过入帖到出帖的过程，心手双畅，翰不虚动，渐入佳境，正在以自己求新求变的稳健步伐往前走，随着时间的推移，他在书法的运笔、结体和墨色上会越来越老道、越来越成熟。 当然，艺无止境，书法艺术需要汲取多种营养，丰富其内涵。从这个意义上讲，莫痴的书法艺术还要不断进取、不断提升！

注：晚学居士即清代吴让之。

                                                                             2916年7月5日于太湖