看了黄云教授的画集使我想起王维的诗句：“渡头余落日，墟里上孤烟。”“古木无人径，深山何处钟？”……黄云先生的山水画给我们展示了像王维诗中意境般的幅幅山野田园风光，在他的大多数作品中都描绘了一种幽雅而又静谧的美：静寂有序的山林，微波荡漾的村溪河塘，方圆规正的山乡旧居，缓缓升起的炊烟和红日都似乎要凝止不动……广州画院院长张绍城先生曾和我谈起过中国画的“动”与“静”，“动”自是要有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的气势，“静”则有“心静如镜”“闲看庭前花开花落”的气度，动和静是两个极端，无论走到那一端艺术上都会达到一个境界。“静”往往寓意着人生的最高境界；“空灵旷达”，明代王夫之论诗便力主要蕴藉深厚的“定忍之力”，没有“壁净几幅画，窗明一卷书”那样的学者心境，怕是难以有静境的降临。黄云先生的画如其人，读懂了他的画便知其人，黄云的画贯穿着一股宁静之气。这和他的心境很为近似，他有着一副温厚、沉静的外表，透过近视镜片，我常常看到一双柔和的眼睛，静静地看着世界。他与世无争，抛开人生的许多牵挂得失，全心全意地在艺术的园地里刻苦地耕耘。这就是黄云给我的印象。

黄云先生的画初看没有什么惊世骇俗和人间奇观之作，似平平淡淡，然细品味却是“于无声处听惊雷”。在平淡里透出耐人寻味的安宁。看黄云先生的画便有如喝功夫茶，静心慢品，一遍两遍三遍自有一丝无言的淡淡的幽香、甘美。我看他的《九寨飞瀑》：数棵深黑的崖顶树，浓墨皴积成的山崖巨石，数条飞瀑直流而下，画面寥寥数笔，然而正是这简洁而明快的手法把我们带进了一个似乎从未沾染人世间的惊嚣的圣境，只有泉声融合在这亿万斯年的古谷之中。“虽动而常静”，以泉之动衬静不禁更使人感到大自然这亘古如一的空旷静谧。像这样的作品还有《傍晚》、《日出》、《晚炊》、《野趣》等等，不胜枚举。即目之景，妙在不落言筌，各自可慢慢寻味。

黄云先生的画大多简练而概括，笔简意赅，在画面上更显得他浑厚而苍润的笔墨的重要，当这种“北墨”与南国的秀丽景色融合在一起时便铸就了他鲜明的风格和特色，并赢得了“北墨南韵”的盛誉。

 在他这种风格之外，我们还可以看到他还在力求探索，试图把他早年的壁画装饰技巧与中国画熔于一炉，这在他的《金色南昆山》、《南粤屏嶂》、《大地微微暖气吹》、《珠海度假村》、《日出》等一系列作品中都可以看到这种装饰味的印痕。特别是《猴子观海》这类易流于通俗化的题材经他装饰处理后显得不同凡响，夕阳照射下紫红色的岩石凝重的墨色相辉映，画面辉煌典雅，似诉说着光阴的流逝，历史的永恒，人类使命感油然而生。

“知其不可而为之”，在已有两千多年历史的中国画的汪洋中游淌，其酸甜苦辣自不在言中。黄云先生从南到北，又从北到南，默默耕耘磨砺数十载，走到今天应是丰收季节，也是他的一个里程碑。这个里程碑也显示着他正在中国画这个海洋中扬帆前进，从一个彼岸走到另一个彼岸，从一个境界走向另一个更高的境界，发掘更深的文学性，这也正是我所期待的。

（卢德平  广州美术研究副主编）