冯放老师的作品我非常喜欢，使我想到20世纪80年代我在德国。在德国的生活给我很多的冲击。随着在德国生活时间长了，就觉得细节是一个很关键的事情。我一直坚持认为艺术家可以用不同的方式，不同的语言，不同的表现来完成他的一生。很多的艺术家不断地变化着自己的形态，从他的作品能看到坚持。再次看到冯放老师的作品，首先是非常喜欢，如晓凌院长所说的，电影美术对他的影响为我们带来了一种视觉的张力和想象，还有他自己所追求的对候鸟的一种思索。作为艺术家能做到这一点已经是足够了，甚至都多了。正如刚才所讲，要把语言简化洗练，这是艺术家本身对自己的一种诉求和要求，也是观赏的人对他带来更多的聚焦、期待。但是这绝不是唯一路径，艺术家可以更自由、更随意地去表现自己，从这个境界走到那个境界，对艺术家来说绝不是障碍。

     我还希望在中国像这样的作品有更多，我感觉20世纪80年代德国、90年代日本的很多艺术家的很多追求都有类似点，我不认为中国的艺术家要跟随西方国家的范式，我们要有一种从心理上的、开放式的对艺术表现多样性的包容。希望冯放老师能够继续放射自己的这种心里诉求。几件作品都让我觉得非常值得站在它们前面欣赏，这给我们带来很多的思考。

     看到了冯放老师的作品，是看到了很多的希望，可以说是一个重拳出击的一种艺术表现。

——李庚 李可染画院院长 中国国家画院研究员