中国的当代艺术是非常有活力的一个艺术样式，如果对准当代社会的话，意义就翻倍。我就一直想，我们这几年在国际上开展览基本上都是以社会为核心，这种作品有很多。

     我们中国艺术处在高速发展的社会之中，当代艺术如果偏离了，或者说漠视、回避社会问题，会对当代艺术的整体质量产生影响。我在这个背景下，看了冯放的个展，装置、绘画，也包括影像。对于“殇”这个展览我有两点感受，一就是冯放是我看到的为数不多的，敢于正面现实问题的艺术家，而且他还资助和深入一线的事件，也从中梳理了很多素材，而且以此为引子坚持了很多年的创作，这是不容易的。第二点，我觉得他用他的装置、影像，还有绘画等综合性艺术风格的呈现，和他个人的成长经历有关，他是做电影美术布景出身，所以他有很好控制空间的能力。作为电影学院的人来讲，我觉得他对电影学院美术学科的建设是很有贡献的，在综合性的学科建设上，电影学院有特长，毕竟背后有摄影，有美术设计，有导演等等这些作为依托，我觉得冯放今天做出这么大型的装置并不奇怪，它实际是电影美术语言的一种延伸，或者是重构。所以从艺术语言和这个问题关键两个角度来看，冯放这个展览更是值得我们去关注、去思考。

     冯放非常有韧性，那么多年如一日的做一个题材，在中国当代也是比较罕见的。另外他依托于电影学院这样一个背景，他在影像装置方面的基底深厚，经验还是比较多的，下一步就是说怎么更具特色，更具自己的人格烙印，在作品上面打上去。他提出了这样一个问题，如何系统化、社会化，这确实是当代主义一个难题。我们现在没有转化，但是要把它转化成一个公共话题或者作为一个社会话题、系统性的话题是比较艰难的。冯放提出的问题还是比较温情、比较中性的，我们社会主体还是进步的。这对整个人类文明进步起到哪怕一点作用也行，目前还是有一定作用的。

      从冯放的艺术里能够感受到悲剧化的力量。我前几天看封塔纳，我没去过他的工作室，但是有一段录像很好，他用刀在砍画面，砍出来的和画出来的东西力量是完全不一样的，那种形式的张力，还有那种悲剧感完全是不一样的。我有一次看俄罗斯馆的时候，它就是附了一些雕塑，也没有特别怎么样，其实美术馆空间也不大，但这个空间给我感觉就是好辽阔，那种原野感很过瘾。对空间的控制，冯放是中国艺术家中较突出的了，但空间叙事上冯放还有很多文章可以做，我觉得这个空间还可以更有语言张力，放射到每一个角落，可以继续探求。

——张晓凌 中国国家画院院委 华东师范大学美术学院院长