该作品为刘燕声微结构山水画系列代表作之一。作者首提微结构山水画的概念，其含义就是用笔墨将山石的小结构和大质感充分表现出来，以展现大自然的气韵及厚重之感。其作品仿佛是用笔墨来雕刻山石，并善用特写来聚焦局部，以增强视觉的冲击力，旗帜鲜明地向以往画家不愿触及的山石结构展开了挑战。
       作者很少表现大场面的山水，是因为：一在情感上，要与山石近距离对话，去聆听所承载的远古故事和触摸那些裂纹的沧桑，进而传递给观众；二是从艺术上，那些纵横交错的纹理结构，本身既有美感又有力度，是自然完美的点线面，并构成了山石丰富的表情；三是从风格上，大家都挤到大场面里去了，反过来把视角拉近，以特写的方式聚焦又何尝不可以呢？
        作品的美感是分角度的，有人喜欢仙境般的画面，有人喜欢力度之作，但还有更多的境界，可分别赋予不同的元素，感受不同的情思。该作品不是唯美的仙境般的风格，讲求结构自然严谨，同时，更注重笔墨的韵味。她不像大写意那样笔墨飞舞，也不是工笔那样细细工整，她严谨而不腻，藏而不露，墨韵尽在笔笔之中。那些石块力求触之拉手，敲之作响，在调合中西艺术方面也进行了大胆尝试，成功地应用了光感，这在国画里面是很少见的。不妨纵横比较，还没有他人能将山石表现得这样淋漓尽至，大有垂手可触之感。
       具体到本作品，人人皆知，太行山里有讲不完的动人故事，那硝烟激荡的战场，那土屋泥房里彻夜的灯光，那雪片般的电报檄文......历史都将这一切与太行捆绑在了一起，所以，大太行读不完、画不尽。
       作品呈现给我们的是一幅宽幅画面，作者没有去画层恋叠障的远山，他认为要强化的是铁壁铜墙的一面，是象征一种精神一种力量，山再多也不足以表现。
       在效果表现上，前景的山以苍劲的笔墨，将山石刻画的仿佛经过熔炼过的一样坚硬，后面的山在层次上稍为推远，与前景共同形成了排山倒海之势。整幅作品，山石结构完全来源于自然，并得到了强化和升华，有浓厚的自然气息，不是凭想象画出来的那种缺少生机的作品。
       作品阳光饱满，会让我们感受到太行那份坚毅的胸怀。