我时常在想着水墨的方式的问题，就我在做画的情感方面，我对水墨的命运从无多大的忧虑，我只是在思考，怎样去表达水墨的精神性，这种东方的格调气韵，我们是否该脱离古人的题材？這好像毋庸置疑了，似乎也是我们正在做的，那么我们是否该脱离一切题材呢？到哪一步才是正好呢？我们是否可以画一幢高楼来表达高古的情怀，或者我们什么也不画，只用黑墨涂满了纸张代表高古的情怀呢？

       我们是否可以在画一条我们见得熟极甚至麻木的高速公路时涌上“林泉高致”的归隐情怀？抑或，极其平淡的都市街景也让我们的内心为之动容？我觉得心头更易浮起的是网络上随时点唱的歌曲“我不知道你在想什么，还是那条地铁那条街……”那么，我们离古人的心境该是全不相干了吧？古人是 “行到水穷处，坐看云起时”，我们是开着心爱汽车，一路看着路标，250公里，150公里，常州，无锡，湖州，杭州……这样一路飞驰过去，算着钟点，就从南京城到达了西子湖畔，开进酒店，两个城市的不同风情就及时切换了，这样的快啊，来不急细细的品鉴的，只在身畔留心着细小的变化，树木花令错开了几天，湖光山色柔靡了许多，我们在不同的城市，不同的酒店，不同的茶楼酒肆画着内心的水墨，我总是带着笔墨出门，在不同的画桌上画着内心的风景，水墨是不适宜如油画般的反复涂抹的，它最擅长的却好像是随手挥洒，弄点抽象的墨迹，如果水墨最终该脱离形体的话，只存在水或墨黑或白的话，甚至，连水墨的特定的材料都可以抛弃，超越材料的限制，只是获得对水墨精神的感知，那我以为，这是艺术的更高级的表达方式。这也是一种模糊，这种表达的不确定性和模糊性可以算入泛艺术的理解吗，一般说来，我们可以接受暂时的不确定性，一幅抽象的作品，甚至不是一幅画，而是如安尼施·卡普尔的一个球体装置，我们如果感知到水墨的含义，我们赞叹不已，心悦诚服，但是，如果说水墨最终的去向是抽象，说这种不确定性就代表了水墨，我们就很难接受了，据说，存在主义哲学鼓励我们正视并且接受这种永恒的不确定性，水墨的理解和定义随着时间和语境在不断的变化着，水墨艺术在新生环境下的不确定的边缘性质，带有水墨特征和水墨情节的作品都可以作为水墨来称呼，我认为，现在的水墨作品的表达方式已经过多了，人们在尝试各种可能性，希望凭借一种语言一种模式达到艺术的最高境界，这是很难一蹴而就的吧，也似乎过于简单，也许最终还是要借助天才的才情达到某种境界，或许，在我们充斥着广告，电视，电脑，各种媒体……的生活中，艺术家还是会把对社会的审视转为内心的诉求，这样更有利于艺术家对于艺术本体进行更为深入和透彻的探求，也许，追求着个性化的独立的艺术感觉的我们，最终可以超越古人的限定，求得不局限于材质的水墨精神的表达。