梅一随笔 学古人画山水 （一）

一

前些时候，有一个朋友想“请”我一张画，说的很客气，我也就答应了。没有想到他家在农村，要的是一张5尺中堂传统山水画。可我从未有过如此经历，一言既出驷马难追，怎么办？于是，我也就只好硬着头皮慢慢的去尝试着画了。郭熙言“春山淡冶如笑，夏山苍翠如滴，秋山明净如妆，冬山惨淡如睡”中国古代文人雅士通常喜欢的中堂画是清新淡雅，平远高远，山水田园，秀丽挺拔。而农民喜欢的中堂画好像通常是亮堂喜庆，辟邪招财，类似年画。我个人其实都很喜欢，每天埋头读画，几十，几百，几千，…据说山水画形成于魏晋南北朝时期，隋唐时开始独立，五代、北宋时趋于成熟，传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。有元人笔墨、宋人构图、唐人气韵一说。顾恺之、展子虔、王维、李思训、董源、巨然、荆浩、关仝、郭熙、范宽、刘松年、李唐、马远、夏圭、赵孟頫、黄公望、王希孟、 沈周、朱耷、米芾、王蒙、倪瓒…还有什么北方山水派、南方山水派等等。我想我先画它几十幅看看吧。希望能承接传统又涨停新意，满足情怀又多些故事。不亦乐乎！不是每一代人都会爱一遍自由，东方人的山水精神是刻在基因里的少年文化记忆，曾经失去过能量，如今带着他一起成长，应该是一种最阳光最勇敢最高级的美学配备。
 

冬暮，“新故相推，日生不滞”。常言道“冬天进补，开春打虎”。也许冬天最好的度过方式，就是耐心画一点这样的“功夫”画了。完成了给朋友的中堂山水画，于是我就想，风来听风，雨来听雨，索性接下来就学古人画点山水画试试吧。其实，入门水墨画和入门学习泥塑一样，我感觉都很简单，只要你的素描速写基础很好，只要你有一定的空间感和立体感，有一定的造型天赋就可以了。我的素描速写基础一般般，所以画起来比较挣扎，但是，挣扎后取得一点点进步时的喜悦，也是一种非常美妙的体验。你要想画出名堂，做出更出色的表现出来，那就是另外一回事情了。

白 静系列1（84cm*153cm）

白 静系列4（84cm*153cm）

二

有人说绘画不能像涮火锅一样把什么材料放进去出来都一个味，味道好还罢，味道不好就废了，我觉得很有道理。小时候学习绘画的时候，我非常羡慕别人这种套路化格式化能力，长大了发现造化弄人，他们自带的是匠人属性。我记得在旧金山一家博物馆众多伟大艺术家作品里曾经看到一张这种行画，一个侧厅的拐角处，感觉很差，你看不见画家他的心灵，看不见他的情感，只有娴熟的千篇一律技术和低俗的审美趣味，这种人看起来很聪明，鱼目混珠，其实只是小聪明。

古人喜欢的意境是：洞庭春色，潇湘雾迷，山光浅翠，气象熹微，烟斜雾横，远岫云归，秋江古渡，荒冢断碑，远水拖蓝，山色堆青…这些诗一样的中文句美丽极了。写实？只是一个意思而已，画山水重要的也许是通过语言传递出来的味道、意境、气质和画面的颜值。或秀气或散淡或雄健或磅礴…。现如今，挂在墙上的绘画也许可以被各种现代图像所替代，但是艺术家用它那种难以言传的灵性手绘之美，也许才是属于它自己的光辉和存在的人文意义所在。

白 静系列2（84cm*153cm）

白 静系列3（84cm*153cm）

三

最近我一直在听马斯卡尼“乡村骑士间歇曲”。常深陷入忧郁，又看了一些关于15世纪以达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表的意大利文艺复兴、还有9世纪的“加洛林文艺复兴”、哈斯金斯的“12世纪文艺复兴”、“尼德兰文艺复兴”、“北德意志文艺复兴”，还有法国伏尔泰、卢梭为代表的启蒙运动，以康德、黑格尔、费希特、莱布尼兹、莱辛为代表的德国启蒙运动等等的文章，他们强调理性、文化和天才创造力冲动。赫尔曼在《苏格兰：现代文明》一书中指出：“现代世界由科学技术、资本主义和政治民主三个要素构成，正是改良蒸汽机的瓦特、提出市场经济的斯密等思想家，为现代世界文明提供了思想之源。”唉！时过境迁，他们都以为自己找到了唯一真理。东方确实需要增加理性主义思维，平衡之前文化设置的不足，但是无需极端。回头想想，其实人类文明都是我们人类无法控制的，我们有时如此的痛苦纠结实在是有点可爱。在我看来每一个人都是天才，因为我们每一个人所做的事情都是天命所为，如果我们无法证明暗物质暗能量的存在，也无法证明人类是否是被设计出来的，那么，我们所做的一切也都是造物大神们使然……

煮酒温茶，光阴微澜。

新的春天又快要到了

保持幸运，保持单纯，牵着天选东方命运的手，我们一起深自砥砺。

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2023年12月18日

梅一  62年出生江苏 本名 ：张梅夜

85年先后就读南京艺术学院美术系 中国艺术研究院研究生班

89年先后任教扬州大学 南京艺术学院  

2002年至今 上海 从事雕塑、绘画、设计等艺术方面工作